Еженедельник: Дилан Томас, «Интерстеллар» и Смерть — ежедневный экзистенциализм. Это архивированное письмо, сохранившееся в памяти. «Не входи в тот хороший вечер мягко. Ярости, ярости против угасания света». Эти строки Дилана Томаса мгновенно узнаваемы. Это последние строки его стихотворения, написанного о умирающем отце. Поэт пытается вдохновить родного человека остаться в живых, продолжать бороться и идти вперёд. Томас знает, что смерть неизбежна для каждого, но это не означает покорности. Он призывает смело противостоять концу.
Эта мысль находит отклик в сердцах многих, особенно тех, кто пережил утрату. Неудивительно, что почти восемьдесят лет спустя эти слова стали частью поп-культуры, найдя своё место в одном из самых значимых фильмов Кристофера Нолана — «Интерстеллар». Стихотворение становится ключевой идеей картины, его строки звучат в самые важные поворотные моменты сюжета, подчёркивая тяжесть каждого решения и цену каждой секунды.
Действие разворачивается в конце двадцать первого века, когда Земля медленно умирает от болезни, названной «пагуба». Она уничтожает все культуры, оставляя лишь кукурузу, но и она скоро погибнет. Главный герой, бывший лётчик-испытатель, превратившийся в фермера, добровольно отправляется в космическую экспедицию, цель которой — найти новый дом для человечества. Время идёт, и успех миссии не гарантирован. Шансы на то, что экипаж не вернётся, крайне высоки. Тем не менее, герой принимает решение. Он оставляет своих детей, которые умоляют его не уходить, особенно дочь Мерфи.
Между этим моментом и финалом происходит множество событий, но это не обзор картины, и я не хочу раскрывать все повороты. К тому же, объяснять червоточины, гравитационное замедление времени и таинственный куб внутри чёрной дыры — задача для учёных, а не для меня. Основной вывод из этой истории прост: герой не сдаётся. Он добровольно приносит жертву, не уходит в закат мягко. Он борется против угасания света. У него есть множество причин остаться на Земле, воспитать семью и надеяться на лучшее, но он делает верующий прыжок в неизвестность. Это огромная жертва ради высшей цели — ради всего человечества.
Фильм глубоко экзистенциален в этом смысле. Когда у Вселенной кажется нет смысла, когда надежда угасает, а все карты уже на столе, у нас остаётся только один выбор: создать свой собственный смысл, схватить шанс и действовать. Именно поэтому стихотворение Томаса и картина Нолана воспринимаются как единое целое. Они не просто смело экзистенциальны, они являются великолепными произведениями романтизма. Романтики восхваляют человеческий дух, смелую индивидуальность. Они стремятся раскрыть тайны мира и покорить природу.
Яркий пример этого — шедевр восемнадцатого века Каспара Давида Фридриха «Путешественник над морем туманов». Вы, вероятно, видели эту картину. Для меня она вызывает те же идеалы, что и стихи Томаса и фильм Нолана. Трагедия может поджидать за углом, да. Смерть ждёт нас всех в конце пути, да. Но мы не обязаны сдаваться.
В другом произведении под названием «И смерть не будет владеть нами» Дилан Томас снова сталкивается с неизбежностью конца. Он передаёт мысль, что, хотя смерть могущественна, она не может контролировать каждую часть нашей жизни. Мы можем выбрать встать и восстать против неё, смело взглянуть ей в лицо в последний момент. Мы все должны войти в тот хороший вечер. Но это не обязательно должно быть мягко. Эти строки служат тематическим якорем для картины. Это призыв сопротивляться пассивности перед упадком.
История Нолана отражает это чувство: Земля умирает, и человечество должно противостоять отчаянию, чтобы найти новый дом. Голод, засуха и коллапс предвещают наш «хороший вечер», но «Интерстеллар» использует борьбу главного героя, его миссию в неизвестность, как форму сопротивления. Это буквальное проявление ярости против вымирания, в то время как настойчивость дочери в решении сложного уравнения воплощает ту же дерзость. Повторение стихотворения становится призывом к человечеству бороться через смелость, исследование и жертву.
Несколько тонких деталей и интересных фактов: девочка в грузовике, которую замечает Мерфи, на самом деле является дочерью режиссёра. А роль актёра, сыгравшего доктора Манна, была тщательно скрыта от маркетинговых кампаний — его появление стало намеренным сюрпризом для зрителей. Когда я услышал, как профессор Бренд читает первые две строфы этого стихотворения в фильме, у меня по коже пробежал холод. Я сразу понял, что использование этих строк предназначено для параллели с борьбой главных героев за выживание человечества, которая является центральным сюжетом картины.
Эта часть была очевидной. Однако, как любитель поэзии, я хотел узнать больше причин, почему было выбрано именно это произведение. Написанное поэтом как обращение к стареющему отцу, стихотворение строится на попытке убедить родного человека бороться за жизнь. Автор определяет через различные строфы четыре типа людей, которые могут приближаться к концу: мудрые, добрые, дикие и серьёзные. Всего в произведении шесть строф: вступление, четыре средние части, каждая из которых обсуждает один из типов, и заключительная строфа, где поэт просит отца рассмотреть его аргумент и продолжать борьбу.
Ключевое в этом стихотворении то, что Томас описывает четырёх разных типов людей с разными мотивами, но повторяет одну из двух фраз в конце каждой строфы, чтобы доказать, что все они, независимо от выбранного пути, не сдаются без борьбы. Это и есть смысл заглавной строки. Поэт относится к смерти как к «тому хорошему вечеру», осознавая, что все должны умереть, но всё же призывает не входить в него мягко. Призыв бороться против угасания света добавляет к блестящей символике идею борьбы со всем, что у тебя есть, до самого конца.
Возвращаясь к картине, я почувствовал, что в ней есть персонажи, параллельные четырём типам людей, которых описывает Томас. Поскольку центральный сюжет — это приближающийся конец жизни на Земле, почти каждый главный герой сталкивается с неизбежной смертью для себя или близких, если экспедиции не будут успешными. В это время их характеры раскрываются через принятые решения.
Поскольку профессор Бренд первый читает часть стихотворения и останавливается после второй строфы, я ассоциировал его с «мудрыми». Его строфа говорит о людях, которые знают, что конец неизбежен и принимают это, но, потому что их слова не разделили молнию, они не входят в закат мягко. Я интерпретировал эту строку как то, что мудрые боролись со смертью, выбирая слова и действия осторожно, чтобы не разделить людей вокруг них. После того как профессор признался дочери на смертном одре, что отказался от первого плана много лет назад, мы понимаем, что он поддерживал эту иллюзию просто для того, чтобы сохранить всех участников экспедиции объединёнными ради общей цели. Он не хотел, чтобы они разделились на моральный вопрос выбора между семьёй на Земле и будущим человечества, которое, по его мнению, могло быть гарантировано только через второй план. Таким образом, он видит свою последнюю борьбу против вымирания как выбор, сделанный для сохранения истинных намерений в тайне.
Следующая группа — это «добрые», которых я считаю представленными Джозефом Купером. Как отец двух маленьких детей и ценный фермер во время самого худшего кризиса в мире, он имеет многое, чтобы предложить миру, прежде чем его унесут в космос. Строфа описывает добрых людей, чьи достижения обрываются из-за наступления конца, и которые хотели бы бороться за шанс жить дольше и оставить больший след. С самого начала картины мы видим, как трудно ему оставить детей, особенно дочь, а затем на первой экспедиции на далёкую планету его главная забота — потерять наименьшее количество лет, прежде чем он сможет вернуться домой. Драйв его персонажа бороться за выживание человечества в первую очередь исходит из желания вернуться к семье и завершить незавершённую роль отца.
Затем приходят «дикие», которых я ассоциировал с людьми вроде сына главного героя. Эти люди, к сожалению, находят счастье очень легко в мире вокруг них и «слишком поздно» осознают, когда конец на них наступает. Даже если отец был расстроен в начале истории, что сын не сможет поступить в университет, молодой человек был искренне счастлив, следуя по стопам родителя, чтобы стать фермером. Он женится и заводит детей, всё это время не осознавая, что окружающая среда становится всё хуже. Когда люди в городе начинают уезжать, и даже после потери первого ребёнка, он остаётся настойчивым в том, чтобы остаться на своей земле и не кажется, что слушает сестру до самого конца. Таким образом, он всё ещё пытается бороться со смертью, но борется с неправильной битвой, и его невежество ослепляет его, чтобы эффективно обеспечить выживание раньше.
Наконец, «серьёзные», о которых говорит поэт, напомнили мне доктора Манна, человека, который буквально был заброшен на планету в совершенно другой галактике. Он был настолько безнадежным, что признавался, что в последний раз, когда ложился на долгий сон, не установил дату пробуждения. Он даже упоминал остальным, что они буквально вернули его из мёртвых. Таким образом, из всех персонажей он кажется ближе всего к концу. Но он находит силы, чтобы поддерживать ложь о планете, разработать план устранения соперника, взорвать лагерь и украсть корабль, чтобы вернуться домой — всё в надежде отбить собственную смерть. Хотя его мотивы были полностью эгоистичными и непростительными с точки зрения зрителя, несомненно, что он не переставал бороться за собственное выживание. Зная, что жизнь на его планете невозможна, он разработал новый способ противостоять угасанию света.
Пока история, рассказанная в картине, — это борьба против смерти человеческой расы, я нашёл глубоким то, что все главные персонажи были представлены с разными мотивами для спасения человечества. Даже несмотря на проблему относительности и течение времени, и конфликт между сторонниками разных планов, в конце концов, все пытались сделать всё возможное, чтобы бороться за человеческий род в том виде, в котором они думали, что это лучше. Таким образом, использование стихотворения в фильме для демонстрации действительно универсальной идеи, что люди не примут смерть своего вида без борьбы, было чрезвычайно подходящим и эффективным.