Внешний минимализм в космосе: понимание музыки Ханса Циммера к фильму «Интерстеллар» | Интерстеллар (Interstellar)

В то время как «Интерстеллар» черпает вдохновение из таких фильмов, как «2001 год: Космическая одиссея» практически во всех аспектах, его саундтрек придерживается совершенно иного подхода. Величественный адаптированный саундтрек, представленный в классической космической опере Стэнли Кубрика — вдохновивший звучание «Звёздных войн», фильма, которому приписывают возвращение пост-романтического оркестра на вершину киномузыки — здесь заменен минималистичным подходом, гораздо более близким к «Койяанискаци» Филипа Гласса, чем к шедевру Кубрика. Величественные, но часто чрезмерные медные аккорды, виртуозные глиссандо духовых и громоподобные удары литавр, которые часто ассоциируются с научно-фантастическими фильмами о космосе благодаря «2001 году» и «Звёздным войнам», здесь не звучат. Вместо этого мы ощущаем хрупкость, представленную лёгкой оркестровкой, темами, состоящими из очень небольшого количества нот, и повторениями — множеством повторений. Так в чём же заключается превосходство саундтрека к «Интерстеллару»? Это вынужденный, неверный подход, который работает благодаря элементу неожиданности? Или за решениями Циммера и Нолана стоит более веская причина? Вероятно, вы уже догадались, что ответ — второй вариант, но давайте внимательнее рассмотрим саму музыку, прежде чем переходить к драматическому обоснованию саундтрека.

Прежде всего: что такое минимализм? Ответ может показаться очевидным для некоторых, но ключ к пониманию заключается в том, что именно подразумевается под словом «минимализм». В музыкальном анализе наименьшая осмысленная музыкальная единица называется «ячейкой», а узнаваемая ячейка или группа ячеек составляют «мотив». Вот пример из знаменитой темы «Звёздных войн»:

Существуют разные подходы к этому — некоторые считают ячейку мотивом — но вы заметите, насколько отличается подход в минимализме. Чтобы было проще, давайте считать первый пример ячейкой, а второй — темой или мотивом:

Видите/слышите, что происходит? Первая половинная нота заменена тремя нотами, и прежде чем они достигают основной ноты (до), они совершают скачок и играют эту до октавой выше. Это называется развитием темы! Есть чёткий вопрос (первый такт) и чёткий ответ (второй такт).

Теперь давайте посмотрим, чем отличается подход в «Интерстелларе». Вот тема:

А вот развитие этой темы:

Что? Да. Это почти одно и то же, повторяющееся снова и снова, с минимальными изменениями. Представьте себе очень деликатную работу, требующую терпения и множества повторений. Представьте себе очень большой ткацкий станок. Каждая нить была бы ячейкой, а минималистичное произведение — это станок, полный этих крошечных, повторяющихся ячеек. Но разве это не красиво? Послушайте его несколько раз и сравните с примером из «Звёздных войн».

Как вы, вероятно, поняли, это почти полная противоположность любому саундтреку к научно-фантастическим фильмам, который вы слышали после «2001 года»!

Итак, теперь, когда мы понимаем «что», давайте начнём разбираться в «почему».

Пространство — огромное и бесконечное: почему минимализм?

Здесь, вероятно, играют роль несколько факторов: «политический» аспект — о котором я могу только строить предположения — и художественный аспект. Что касается так называемого «политического» аспекта, стоит отметить, что когда вы работаете над фильмом, претендующим на награду, оригинальность имеет значение. Очень большое значение. Подход космической оперы, который так хорошо сработал в «2001 году: Космическая одиссея» и «Звёздных войнах» (и был новинкой в то время, когда синтезаторные саундтреки были в моде), уже использован. И, что немаловажно, великолепный и очень уникальный саундтрек к фильму «Гравитация» был очень хорошо принят в прошлом году, принеся Стивену Прайсу его первую премию «Оскар». Но это всего лишь теория. Важно то, почему это так хорошо работает как саундтрек с художественной точки зрения, и для этого нам нужно понять, что Циммер пытался подчеркнуть.

Я считаю, что «Интерстеллар» — это фильм о необъятности космоса, а также о минимальном пространстве, которое занимают в нём люди, и об их неспособности полностью постичь то, что находится там (включая человеческие эмоции). Рассказчики, раскрывая вымысел в научной фантастике, всегда используют неизвестные аспекты науки и делают фантастические интерпретации того, что может заполнить эти ещё не расшифрованные пробелы. Человеческие эмоции играют огромную роль в фильме и в музыке Циммера, но, как и темы Нолана, их пространство понимается в гораздо большем масштабе: во Вселенной. Они имеют большое значение в фильме, но им отводится место, которое они заслуживают во всей Вселенной, а не относительное пространство, которое они занимают в человеческом мозге. На мой взгляд, это ключ к пониманию этого саундтрека: он о необъятности космоса, о важности человеческих эмоций и о месте, которое занимают люди в этом бесконечном пространстве.

И, говоря о человеческих эмоциях, обратите внимание на ту единственную эмоцию, которая играет ключевую роль в фильме: любовь. В саундтреке Циммера можно найти любовь. Подобно саундтреку к фильму 1982 года «Койяанискаци» — написанному одним из отцов минимализма, Филипом Глассом, и, вероятно, оказавшему важное влияние на Ханса Циммера — саундтрек к «Интерстеллару» о любви. Он о «том, чтобы остановиться и почувствовать аромат цветов» и обратить внимание на все маленькие детали, из которых состоит наш мир (или, в данном случае, Вселенная). Существует своего рода корреляция между маленькими ячейками, составляющими саундтрек, и гигантскими звёздами, которые кажутся маленькими человеческому глазу и составляют эту (почти) однородную звёздную ткань.

Посмотрите ещё раз: люди — очень хрупкое существо, занимающее крошечное пространство в необъятности Вселенной, и то же самое можно сказать о звёздах и каждой ячейке и мотиве, составляющих саундтрек Циммера. В то время как самые сложные саундтреки мало связаны с тем, что вы можете увидеть — сосредотачиваясь на чувствах и эмоциях, которые нельзя увидеть — существует почти визуальная и пропорциональная корреляция между буквальными визуальными образами и тем, что слышно в саундтреке. Для многих киноманов и музыкальных аналитиков это может показаться работами Эйзенштейна о музыке Прокофьева, но независимо от того, является ли это положительным или отрицательным мнением — и я лично считаю работы Эйзенштейна несколько неверными — в его словах есть хотя бы доля правды, если посмотреть на исходный материал.

Итак… это работает? Да! Работает ли? Что вы думаете о саундтреке к «Интерстеллару»? Как бы фильм изменился, если бы Циммер использовал более традиционный подход? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже! Спасибо за чтение, и до встречи в среду, когда я займусь саундтреком Александра Деспла к фильму «Игра в имитацию».

2001 год: Космическая одиссея (саундтрек) – Википедия

Музыка [править]

С самого начала производства Кубрик решил, что фильм должен быть преимущественно невербальным[4] и не полагаться на традиционные приёмы повествования в кино, а музыка должна играть жизненно важную роль в создании определённого настроения. Примерно половина музыки в фильме звучит либо до первой реплики, либо после последней. Практически ни одна музыка не звучит во время сцен с диалогами. Фильм примечателен инновационным использованием классической музыки из существующих коммерческих записей, в отличие от большинства художественных фильмов того времени и сейчас, которые обычно сопровождаются сложными саундтреками или песнями, специально написанными для них профессиональными композиторами. «2001 год» особенно запомнился использованием вступительной темы симфонической поэмы Рихарда Штрауса «Так говорил Заратустра» (обычно переводится как «Так говорил Заратустра» или «Так говорил Заратустра»[5]), исполненной Венским филармоническим оркестром под руководством Герберта фон Караяна. Использование «Заратустры» Штрауса может быть отсылкой к теме замены человечества высшими людьми (Übermenschen, а не Untermenschen, низшими людьми) в книге Ницше «Так говорил Заратустра»[6][7]. Произведение впервые звучит в вступительных титрах, где противопоставляются Солнце, Земля и Луна. Оно звучит и тогда, когда обезьяна впервые учится использовать инструмент, а также когда Боумен превращается в Звёздного ребёнка в конце фильма. Таким образом, «Заратустра» действует как рамка для начала и конца фильма, а также как мотив, символизирующий эволюционные преобразования — сначала от обезьяны к человеку, а затем от человека к Звёздному ребёнку.

Не менее запоминающимся в фильме является использование фрагментов самой известной вальса Иоганна Штрауса II «На прекрасном голубом Дунае», во время двух сложных и продолжительных космических путешествий: стыковки космического самолёта Pan Am со станцией Space Station V и лунной посадки. Это результат ассоциации, которую Кубрик провёл между вращательным движением спутников и танцорами вальсов.[8] Фрагмент произведения также используется в финальных титрах.

Адажио из третьего балета «Гаяне» Арама Хачатуряна звучит во время сцен, представляющих Боумена и Пула на борту «Дискавери», создавая несколько одинокое и печальное настроение. В дополнение к величественным, но довольно традиционным композициям Штраусов (не связанных между собой) и Хачатуряна Кубрик использовал четыре высокомодернистские композиции Дьёрдя Лигети, использующие микрополифонию — использование устойчивых диссонирующих аккордов, медленно меняющихся со временем. Эта техника была впервые применена в «Атмосферах», единственном произведении Лигети, звучащем целиком в фильме. Лигети восхищался фильмом Кубрика, но, помимо того, что его раздражало отсутствие прямого разрешения от Кубрика, он был оскорблён тем, что его музыка использовалась в саундтреке вместе с композиторами Иоганном Штраусом II и Рихардом Штраусом.[9]

Другая музыка, использованная в фильме, — это «Lux Aeterna», вторая часть его «Реквиема» и электронно изменённая форма его «Приключений», последний из которых также был использован без разрешения Лигети и не указан в титрах фильма.[10] Секция «Кирие» «Реквиема» Лигети звучит трижды, каждый раз во время появления монолита. Первый — во время встречи обезьян с монолитом непосредственно перед открытием инструмента, сопровождаемым «Заратустрой». Второй — во время обнаружения монолита на Луне, а третий — во время приближения Боумена к нему возле Юпитера непосредственно перед входом в Звёздные врата. Последняя последовательность с «Реквиемом» имеет больше движения, чем первые две, и переходит непосредственно в музыку из «Атмосфер» Лигети, которая звучит, когда Боумен фактически входит в Звёздные врата. Короткий фрагмент «Атмосфер» звучит во время вступительных титров и перерыва в фильме, которые отсутствуют в некоторых копиях фильма.

Версия песни «Daisy Bell (Bicycle Built for Two)» HAL 9000 (созданная Максом Мэтьюсом) вдохновлена компьютерной синтезированной аранжировкой Макса Мэтьюса, которую Артур Кларк услышал в 1962 году в лабораториях Bell Murray Hill, когда посещал друга и коллегу Джона Р. Пирса. В то время физик Джон Ларри Келли-младший использовал компьютер IBM 704 для синтеза речи. Голосовой синтезатор Келли вокодер воссоздал песню «Daisy Bell»; Макс Мэтьюс предоставил музыкальное сопровождение. Артур Кларк был настолько впечатлён, что позже использовал её в сценарии и романе.[11] Многие неанглоязычные версии фильма не используют песню «Daisy». Во французском саундтреке HAL поёт французскую народную песню «Au clair de la lune» во время отключения.[12] В немецкой версии HAL поёт детскую песню «Hänschen klein» («Маленький Джонни»),[13] а в итальянской версии HAL поёт «Giro giro tondo» («Карусель»).[14]

В качестве темы для вымышленной новостной программы BBC «The World Tonight», показанной на борту «Дискавери», была выбрана запись британского композитора лёгкой музыки Сидни Торча «Off Beat Moods Part 1»[15].

Список треков [править]

|—|—|—|—|—|

| | Общая длительность: | | | 56:25 |

Список треков на релизе Rhino 1996 года [править]

|—|—|—|—|—|

| 7 | «Юпитер и за его пределами (Реквием для сопрано, меццо-сопрано, двух смешанных хоров и оркестра / Атмосферы / Приключения [версия для фильма])» | | | 15:13 |

| | Общая длительность: | | | 77:43 |

Выпуск альбома [править]

Первый релиз альбома MGM содержал ни один из материалов из изменённой и некредитованной версии «Приключений», использовал другую запись «Так говорил Заратустра», чем та, что звучала в фильме, и более длинный фрагмент «Lux Aeterna», чем в фильме. Альбом имел коммерческий успех, достигнув 24-го места в Billboard 200[18][19], пика на 2-м месте в Billboard Best Selling Classical LP’s[20] и 3-м месте в UK Albums Chart[21]. Он также получил золотую сертификацию RIAA за сбыт более 500 000 копий[22]. В 1996 году Turner Entertainment/Rhino Records выпустили новый саундтрек на CD, который включал материал из «Приключений» и восстановил версию «Заратустры», использованную в фильме, а также более короткую версию «Lux Aeterna» из фильма. В качестве дополнительных «бонусных треков» в конце были включены версии «Заратустры» и «Lux Aeterna» со старого альбома MGM, неизменённое исполнение «Приключений» и девятиминутная компиляция всех диалогов HAL из фильма.

Цитата из Джона Калшоу, бывшего менеджера классического подразделения Decca Record Company, объясняет: «В конце музыкальных титров не указан дирижёр и оркестр для «Так говорил Заратустра». Стэнли Кубрик хотел использовать версию Герберта фон Караяна / Венского филармонического оркестра на английском Decca для саундтрека фильма, но руководители Decca не хотели, чтобы их запись «обесценивалась» ассоциацией с фильмом, и дали разрешение при условии, что дирижёр и оркестр не будут названы. После успешного выхода фильма Decca попыталась исправить свою ошибку, переиздав запись с флагом «Как слышно в 2001 году» на обложке альбома. Джон Калшоу рассказывает об этом в своей автобиографии «Putting the Record Straight» (1982)… В то же время MGM выпустила «официальный» саундтрек LP с «Так говорил Заратустра» под управлением Карла Бёма[24], незаметно заменив версию фон Караяна».

Неиспользованный саундтрек [править]

На ранних стадиях производства Кубрик заказал саундтрек к «2001 году» у известного голливудского композитора Алекса Норта, который написал музыку к «Спартаку» и также работал над «Доктором Стрейнджлавом»[25]. Однако во время постпродакшна Кубрик решил отказаться от музыки Норта в пользу классических произведений, которые он ранее выбрал в качестве «руководящих» для саундтрека Норта. Норт узнал об отказе от своей музыки только во время премьеры фильма[26]. Композитор Фрэнк Корделл также был привлечён к написанию музыки к фильму. Корделл заявил в интервью, что саундтрек будет состоять в основном из аранжировок произведений Густава Малера[27]. Этот саундтрек остаётся неизданным. Как и саундтрек Норта, работа Корделла была записана на ныне разрушенных студиях Anvil, Denham[28].

В марте 1966 года MGM обеспокоилась ходом работы над «2001 годом», и Кубрик собрал шоурил из кадров под саундтрек из классических записей. Руководители студии были довольны результатами, и Кубрик решил использовать эти «руководящие» треки в качестве окончательного музыкального саундтрека, отказавшись от саундтрека Норта. В интервью Мишелю Симену Кубрик объяснил: «Как бы хороши ни были наши лучшие композиторы, они не Бетховен, не Моцарт и не Брамс. Зачем использовать музыку, которая хуже, когда есть такое множество великой оркестровой музыки из прошлого и настоящего? Когда вы монтируете фильм, очень полезно пробовать разные музыкальные произведения, чтобы увидеть, как они сочетаются со сценой… Что ж, при большей осторожности и внимании эти временные треки могут стать окончательным саундтреком»[29].

Влияние и выступления [править]

С момента выхода фильма «Так говорил Заратустра» использовался во многих других контекстах. Он использовался BBC и CTV в Канаде в качестве вступительной музыкальной темы для их телевизионных репортажей о миссиях «Аполлон», а также в качестве музыки для выхода на сцену для нескольких исполнителей, включая Элвиса Пресли в конце его карьеры (1971–1977). Джазовые и роковые варианты темы также были сочинены, наиболее известным из которых является аранжировка 1972 года Эумира Деодато (которая также использовалась в фильме 1979 года «Быть там»). И «Заратустра», и «На прекрасном голубом Дунае» использовались в многочисленных пародиях на сам фильм и на научную фантастику/космические путешествия в целом. «Daisy Bell» HAL также часто использовалась в комедийной индустрии для обозначения как людей, так и машин на продвинутой стадии безумия. 25 июня 2010 года была представлена версия фильма, специально отремастированная Warner Bros., без музыкального саундтрека, открывшая трёхсотпятидесятую годовщину празднования Королевского общества в Southbank Centre в сотрудничестве с Британским институтом кино. Саундтрек был исполнен вживую Филармоническим оркестром и хором[30]. Это стало повторяющимся событием в Royal Festival Hall в Southbank Centre, с повторными выступлениями в 2011 году и 2 октября 2016 года. Эти более поздние два выступления были исполнены Лондонским филармоническим оркестром и хором Philharmonia, последний в рамках более общей программы аналогичных мероприятий под названием «Film Scores Live»[31]. 14 июня 2013 года повторное представление фильма в сопровождении живого оркестра и хора было исполнено в Symphony Hall в Бирмингеме, снова в сопровождении Филармонического оркестра под руководством Бенджамина Уолфиша вместе с хором Ex Cathedra[32]. Премьера представления фильма в сопровождении живого оркестра и хора состоялась в США 18 августа 2015 года в Hollywood Bowl в Голливуде, Калифорния, в сопровождении Лос-анджелесского филармонического оркестра под руководством Брэда Любмана вместе с хором Los Angeles Master Chorale[33].

Ссылки [править]

– ↑ «Billboard». 22 июня 1968 г.

– ↑ 2001 год: Космическая одиссея [Original Motion Picture Soundtrack] на AllMusic.

– ↑ «Various – 2001 год: Космическая одиссея (Music From The Motion Picture Sound Track)». Discogs. 1968 г.

– ↑ «New Titles – The Stanley Kubrick Archives – Facts». Архив оригинала от 5 июля 2009 г. Получено 5 февраля 2007 г.

– ↑ Обычно переводится как «Так говорил Заратустра» или иногда «Так говорил Заратустра» — книга Ницше была переведена обоими способами, а название музыки Штрауса обычно указывается на оригинальном немецком языке, когда речь не идёт о контексте «2001 года». Хотя Britannica Online указывает на «spoke Zarathustra», музыкальные энциклопедии обычно используют «spake». В целом, «spake» чаще используется при упоминании музыки Штрауса, а «spoke» — при упоминании книги Ницше. — альбом саундтрека указывает на первое, титры фильма — на второе.

– ↑ «Что Кубрик сказал о том, что означает «2001»?» Krusch.com. Архив оригинала от 27 сентября 2010 г. Получено 22 августа 2010 г.

– ↑ Donald MacGregor. «2001; или, Как один рецензирует фильм с молотком». Visual-Memory. Получено 29 сентября 2009 г.

– ↑ «1968: La révolution Kubrick». Сайт Cinezik (французский журнал о музыке в кино) (на французском языке). Архив оригинала от 23 октября 2009 г. Получено 29 сентября 2009 г.

– ↑ James M. Keller. «Program Notes- Ligeti: Lontano for Large Orchestra». Симфонический оркестр Сан-Франциско. Архив оригинала от 11 февраля 2009 г.

– ↑ Kosman, Joshua (13 июня 2006 г.). «György Ligeti—музыкальные произведения, использованные в фильме «2001» (некролог)». The San Francisco Chronicle. Получено 2 ноября 2012 г.

– ↑ «Bell Labs: Где «Хэл» впервые заговорил». Сайт Bell Labs Speech Synthesis. Архив оригинала от 7 апреля 2000 г. Получено 13 августа 2007 г.

– ↑ Chion, Michel (2001). Cinema Odyssey Кубрика. Перевод Клаудии Горбман. Лондон: British Film Institute. ISBN 0-85170-840-4.

– ↑ Pruys, Guido Marc (1997). Die Rhetorik der Filmsynchronisation: Wie ausländische Spielfilme in Deutschland zensiert, verändert und gesehen werden (на немецком языке). Gunter Narr Verlag. С. 107. ISBN 3-8233-4283-5.

– ↑ Fini, Massimo (2009). Nietzsche. L’apolide dell’esistenza (на итальянском языке). Marsilio Editori. С. 408–9. ISBN 978-88-317-9722-1.

– ↑ David W. Patterson, «Music, Structure and Metaphor in Stanley Kubrick’s «2001: A Space Odyssey».» American Music, Vol. 22, No. 3 (Autumn, 2004), pp. 460–461

– ↑ обложка альбома. Music from the Motion Picture 2001: a space odyssey. MGM Records.

– ↑ «2001: A Space Odyssey Rhino Movie Music (R2 72562)». Soundtrack.net.

– ↑ «Billboard». 3 апреля 2018 г.

– ↑ «Best Selling Classical LP’s». Billboard. 28 апреля 1968 г.

– ↑ «2001 – A Space Odyssey». Official Charts. 14 июня 1969 г.

– ↑ «Search for album charts at RIAA.com». Recording Industry Association of America.

– ↑ Culshaw был бывшим менеджером классического подразделения Decca Record Company. Это обсуждается на стр. 204 его автобиографии Putting the Record Straight Viking Press, 1982

– ↑ В специальном издании CD 1996 года указано, что оригинальный саундтрек содержал версию под управлением Эрнеста Бура, дирижирующего Südwestfunk Orchestra — те же данные для всех записей, связанных с «Одиссеей» Лигети. Однако оригинальный виниловый LP указывает дирижёра Карла Бёма, как и эта цитата из Imdb. Вероятно, это ошибка в специальном издании CD 1996 года.

– ↑ Time Warp – CD Booklet – Telarc Release# CD-80106

– ↑ LoBrutto, Vincent (1998). Stanley Kubrick. Лондон: Faber and Faber. С. 308. ISBN 0-571-19393-5.

– ↑ Cinefantastique, Volume 24, Issues 6-26 p. 41

– ↑ «Recording Engineer – Eric Tomlinson» (PDF). Chris Malone.

– ↑ «Kubrick on Barry Lyndon: An interview with Michel Ciment». Архив оригинала от 4 июля 2006 г.

– ↑ «royal society southbank centre». 2001 год: Космическая одиссея. 2010 г. Архив оригинала от 25 июля 2010 г.

– ↑ «Film Screening: 2001 A Space Odyssey». Southbank Centre. 11 февраля 2016 г. Архив оригинала от 6 октября 2016 г.

– ↑ «2001: A Space Odyssey». 2013 г. Архив оригинала от 19 июня 2013 г.

– ↑ «A Live Presentation of 2001: A Space Odyssey». Hollywood Bowl. Архив оригинала от 30 января 2018 г.