Звук за кадром: Интерстеллар
«Интерстеллар» безусловно является одной из самых смелых и творческих работ Кристофера Нолана, и подход к звуку в этом экспериментальном фильме не стал исключением. В интервью с The Hollywood Reporter режиссёр рассказал, как он предпочитает подходить к звуку в своих фильмах. Подробно описывая свой подход, Кристофер Нолан решил использовать высоко импрессионистический метод, что является довольно неортодоксальным подходом для блокбастера уровня «Интерстеллар». Однако спустя несколько лет после премьеры можно утверждать, что это был идеальный подход для экспериментального фильма. Его подход был творческим и смелым, отметил Нолан. Если посмотреть глубже на то, как был разработан звук фильма, можно сказать, что по сравнению с другими режиссёрами, которые подходили к звуку довольно смело, Нолан справился с задачей отлично.
В предыдущих статьях мы уже упоминали важность звука в повествовании — многие люди, особенно профессионалы в области звука и режиссёры с обширными знаниями звука, отдаляются от идеи, что ясность можно достичь только через диалог, особенно ясность эмоций и историй. И это действительно важный вывод. Если режиссёры действительно хотят максимально использовать звук и звуковые элементы, они будут стремиться достичь этого более целостным, почти слоистым способом, используя все доступные элементы: движущиеся изображения и звук.
Возможно, вы помните, как некоторые зрители жаловались на звук фильма после премьеры, утверждая, что они не смогли должным образом услышать некоторые ключевые диалоговые реплики, что привело к множеству дискуссий о том, была ли это вина звуковой сведки или звуковых систем в некоторых кинотеатрах по всему миру, где демонстрировался фильм. Нолан выступил вперед и ответил на все эти вопросы напрямую — он сказал, что звук фильма был именно таким, каким он изначально его представлял, и даже похвалил кинотеатры за правильное воспроизведение. Помимо своей огромной работы, Нолан также известен как страстный сторонник того, что звук так же важен, как и движущиеся изображения, поэтому он любит слышать, как звучат его проекты в реальных кинотеатрах. В том же интервью Нолан также сказал, что традиционно посещает до семи разных кинотеатров по всему миру, чтобы увидеть, как звучит звук фильма.
Как упоминалось ранее, «Интерстеллар» заставил людей задуматься, правильный ли звук в фильме. По сути, когда речь идет о фильмах такого типа, возможно смешивать звук нестандартным способом, как это сделали они. Конечно, это может удивить некоторых людей, но в целом люди оценят опыт, что и произошло с «Интерстелларом» в последующие недели после премьеры.
Команда, стоящая за звуками
Звук фильма изначально был результатом тесного сотрудничества между немецким композитором Хансом Циммером, звукорежиссёрами Гэри Риццо и Греггом Лэндером и звуковым дизайнером Ричардом Кингом. По словам самого режиссёра, они принимали тщательно обдуманные творческие решения — фильм полон сюрпризов с точки зрения звука. На самом деле, есть несколько моментов на протяжении всего фильма, где Нолан решил использовать диалог как звуковой эффект, поэтому иногда он смешивается чуть ниже других звуковых эффектов и элементов, чтобы подчеркнуть, насколько громким является окружающий звук. Например, если вы помните фильм, есть сцена, в которой Мэттью Макконахи едет через кукурузное поле, которое также очень громкое и в какой-то степени пугающее — учитывая, что сам Нолан ехал на заднем сиденье машины во время съёмок кадров от первого лица —. Нолан хотел, чтобы зрители почувствовали на себе, насколько хаотичной была эта ситуация, заставив их ощутить всю турбулентность, происходящую через звук. Другой пример — когда они находятся в кабине и слышно скрип космического корабля. Это действительно очень страшный звук, и он был достаточно громким, чтобы люди погрузились в историю и почувствовали, каково это — путешествовать в космосе. Это было все о подчеркивании интимных элементов. Фильм определённо является самостоятельным случаем для изучения. Нолан также описал, как звуковой дизайнер Ричард Кинг смог получить высококачественные звуки внутри грузовика во время упомянутой выше сцены; однако он решил эхом использовать их позже в фильме, в одной из ключевых сцен космического корабля, надеясь сделать его более похожим и правдоподобным на то, что испытывают и слышат астронавты в реальной жизни. Нолан также прибегал к другим элементам, чтобы описать различные планеты, которые посещают протагонисты на протяжении всего фильма, не только с помощью движущихся изображений, но и с помощью звука. Нолан отказался от традиционного наложения звуковых элементов и выбрал очертить планеты на основе узнаваемых звуков — планета воды представляет собой многочисленные всплески в отличие от ледяной планеты, которая имеет хрустящий звук ледяных глетчеров.
Восприятие времени и пространства через саундтреки «Интерстеллар» и другой научно-фантастический фильм
Эта глава обсуждает недавние научно-фантастические фильмы «Интерстеллар» и другой фильм как эталоны новых способов настройки слушающего тела во времени и пространстве. Эти фильмы характеризуются саундтреками, которые подчеркивают визцеральное участие так же, как и аудиовизуальное. Оба опираются на влияния постминимализма и электронной музыки с историческими аллюзиями, чтобы произвести звуковые результаты, передающие текстурно богатое, но семантически непроницаемое чувство потустороннего. Наши анализы опираются на теории многозначного кино, чтобы объяснить, как саундтреки создают переживания измененного времени и пространства. Призывая чувство монументальности, напоминающее тропы возвышенного, музыка этих фильмов также передает оптимизм относительно будущего, где конфликты и экологическая недальновидность уступают место чему-то более интуитивному и всеобъемлющему.
Ключевые слова: исследования музыки в кино, научная фантастика, культурная музыковедение, минималистская музыка, музыка в кино, многозначный звуковой дизайн, музыка научной фантастики, инопланетяне, научно-фантастический фильм, кино, романтизм, неоминималистская композиция, научная фантастика и гендер.