Кристофер Нолан построил свою карьеру на том, чтобы заставлять зрителей чувствовать себя интеллектуально неполноценными, одновременно поражая их зрелищностью. Две его самых амбициозные картины — “Оппенгеймер” и “Интерстеллар” — представляют собой две стороны его художественных увлечений: историческая биография как психологический триллер против научно-фантастической эпопеи как эмоционального путешествия. Выбирать между ними — все равно что решить, какого из детей ты любишь больше, только дети длятся три часа и требуют понимания квантовой механики.
“Оппенгеймер” появился в 2023 году как первый фильм Нолана с рейтингом R за десятилетия — трехчасовое погружение в психику Дж. Роберта Оппенгеймера, создающего атомную бомбу и наблюдающего, как мир осознает, что он выпустил на свободу. Это фильм о клаустрофобных интерьерах, тикающих часах и пронзительных голубых глазах Киллиана Мерфи, смотрящих в бездну своего творения. Картина работает через контраст — цветные сцены субъективного опыта против черно-белой объективной реальности, создавая разрозненный нарратив, отражающий разбитую психику протагониста.
“Интерстеллар”, вышедший в 2014 году, идет по противоположному пути. Если “Оппенгеймер” плотный, многолюдный и исторически обоснованный, то “Интерстеллар” — обширный, одинокий и космически амбициозный. Мэтью Макконахи играет Купера, пилота, ставшего фермером, а затем астронавтом, который должен оставить детей, чтобы найти новую обитаемую планету для человечества. Фильм охватывает червоточины, черные дыры и замедление времени, кульминацией которого становится откровение о том, что любовь преодолевает измерения, разделяющее зрителей до сих пор.
Визуально “Интерстеллар” сохраняет преимущество. Изображение Гаргантюа — сверхмассивной черной дыры — потребовало нового научного понимания и создало одни из самых точных астрофизических изображений, когда-либо снятых на пленку. Пшеничные поля Земли уступают место водному миру планеты Миллера, ледяным облакам планеты Манна и бесконечной книжной полке времени тессеракта. Это фильм, требующий самого большого экрана, снятый на 70-мм пленке IMAX с почтением к практическим эффектам и натурным съемкам, что делает космос осязаемым.
“Оппенгеймер” отвечает интимностью. Последовательность испытания Тринити может быть самым ужасающим изображением взрыва, когда-либо снятым — не из-за разрушения, а из-за ожидания. Мы наблюдаем лицо Оппенгеймера, пока он ждет детонации, зная, что успех означает создание оружия, способного уничтожить цивилизацию. Финальная часть фильма, изображающая слушания по безопасности, которые лишили Оппенгеймера допуска, напоминает фильм ужасов, где монстр — правительство США, а жертва — человек, осмелившийся выразить сомнения в своем творении.
Тематически оба фильма борются с ответственностью — Оппенгеймер с моральным бременем создания оружия массового уничтожения, Купер с личной жертвой, оставив семью, чтобы спасти вид. Оба представляют протагонистов, блестящих, но несовершенных, движимых эго и идеализмом в ситуации, которую они не могут полностью контролировать. Оба заканчиваются своего рода трагическим искуплением: Оппенгеймер через публичное унижение становится предостережением против ядерного распространения, Купер через воссоединение с Мерф после десятилетий разлуки.
Что их отличает — масштаб. “Оппенгеймер” — фильм об одном человеке и одном моменте, изменившем историю. “Интерстеллар” — фильм о всем человечестве и его потенциальном будущем среди звезд. Кульминация “Оппенгеймера” — судебная конфронтация; “Интерстеллара” — отчаянная стыковка с вращающейся космической станцией. Обе — захватывающие, но одна — из-за диалогов, другая — из-за физики.
Вердикт? Они удовлетворяют разные вкусы. “Оппенгеймер” — зрелая работа режиссера, уверенного в своей способности сделать историю актуальной. “Интерстеллар” — амбициозная работа режиссера, все еще стремящегося к космическому возвышенному. Оба — необходимый Нолан, оба — шедевры своих жанров, и оба заставят вас лежать и смотреть в потолок в 3 часа ночи, размышляя о природе времени, ответственности и возможности любви преодолеть измерения.
Оператор “Оппенгеймера” Хойте ван Хойтема известен своими интимными крупными планами и впечатляющими видами, а также тем, что расширяет границы с помощью инновационных технологий. В “Оппенгеймере” он использовал черно-белую кинематографию, чтобы отличить две сюжетные линии. Поскольку эта история рассказывалась с точки зрения Оппенгеймера, ван Хойтема позаботился о том, чтобы запечатлеть интимные кадры его. Последовательность испытания Тринити заняла несколько недель и была снята на 65-мм пленке IMAX со скоростью 48 кадров в секунду.
В “Интерстелларе” ван Хойтема снимал на 70-мм пленке IMAX, используя инновационные методы, такие как инфракрасный свет и комбинация камер, чтобы передать величие ночного неба. Альберта оказалась идеальным местом для умирающей Земли, а Исландия — для ледяной планеты. Ван Хойтема стремился запечатлеть реальность космоса через практические эффекты и натурные съемки, что делает его работу в обоих фильмах уникальной и впечатляющей.
Оба фильма демонстрируют мастерство Нолана в создании визуально впечатляющих и эмоционально насыщенных историй, каждая со своим уникальным подходом к повествованию и визуальным эффектам.