Хотя «Интерстеллар» во многих аспектах черпает вдохновение из фильмов вроде «2001: Космическая одиссея», его саундтрек построен совершенно иначе. Грандиозная адаптированная музыка, звучавшая в классической космической опере Стэнли Кубрика — вдохновившая саундтрек «Звёздных войн», фильм, который вернул постромантический оркестр на вершину кинематографической музыки — здесь уступает место минималистскому подходу, который ближе к «Кояанискатси» Филиппа Гласса, чем к шедевру Кубрика. Величественные, но часто тяжеловесные аккорды медных инструментов, виртуозные глиссандо деревянных духовых и пульсирующие тимпани, ассоциирующиеся с космической научной фантастикой благодаря «2001» и «Звёздным войнам», здесь полностью отсутствуют. Вместо этого мы ощущаем хрупкость, передаваемую лёгкой оркестровкой, темами из нескольких нот и множеством повторов.
Что же тогда хорошего в саундтреке «Интерстеллар»? Это вынужденный, ошибочный подход, который работает лишь благодаря эффекту неожиданности? Или за решением Циммера и Нолана стоит более веская причина? Вы, вероятно, уже догадались, что ответ — второй вариант, но давайте сначала внимательно разберём саму музыку, прежде чем переходить к её драматическим обоснованиям.
Сначала: что такое минимализм? Для некоторых ответ кажется очевидным, но суть заключается в том, чтобы понять, что именно делает минимализм «минимальным». В музыкальном анализе наименьшая осознаваемая единица музыки называется ячейкой, а узнаваемая ячейка или группа ячеек образуют мотив. Например, в знаменитой теме «Звёздных войн» можно увидеть разные подходы — некоторые считают ячейку самим мотивом — но вы заметите, насколько иначе выглядит подход в минимализме. Для простоты допустим, что приведённый выше пример — это ячейка, а пример ниже — тема или мотив. Вы видите/слышите, что происходит? Первая половина ноты заменяется тремя нотами, и прежде чем они достигнут «домашней базы» (средняя C), они делают скачок и играют эту C октавой выше. Это называется развитием темы! Есть чёткий вопрос (первый такт) и чёткий ответ (второй такт). Теперь посмотрим, чем отличается подход «Интерстеллар». Вот тема: а вот её развитие: Что? Да. Это почти одно и то же, повторяющееся снова и снова с минимальными изменениями. Представьте очень деликатную работу, требующую терпения и множества повторов. Представьте огромный ткацкий станок: каждая нить — это ячейка, а минималистское произведение — станок, заполненный этими крошечными повторяющимися ячейками. Но разве это не красиво? Послушайте его несколько раз и сравните с примером из «Звёздных войн». Как вы, вероятно, уже поняли, это почти полная противоположность каждому саундтреку научной фантастики, который вы слышали после «2001»!
Итак, теперь, когда мы поняли «что», перейдём к «почему». Космос vast и бесконечен: почему минимализм? Здесь, вероятно, играют роль несколько факторов: так называемый «политический» аспект — о котором я могу лишь догадываться — и художественный аспект. Что касается так называемого политического аспекта, стоит отметить, что при работе над награждённым проектом оригинальность имеет огромное значение. Подход космической оперы, который хорошо сработал в «2001: Космическая одиссея» и саге «Звёздные войны» (и был новинкой в эпоху, когда синтезаторные саундтреки были нормой), уже использован. Кроме того, великолепный и очень уникальный саундтрек к «Гравитации» в прошлом году был тепло принят, принеся Стивену Прайсу его первую премию «Оскар». Но это лишь теория. Важно понять, почему саундтрек работает так хорошо с художественной точки зрения, а для этого нужно понять, что именно пытался подчеркнуть Циммер.
Моё видение фильма «Интерстеллар» заключается в том, что он рассказывает о безграничности космоса столь же сильно, как и о крошечном пространстве, которое занимает человек в нём, и о нашей неспособности полностью понять то, что находится там (включая человеческие эмоции). Раскрывая вымысел в научной фантастике, рассказчики всегда используют неизвестное в науке и создают фантастические интерпретации того, что может заполнить эти пробелы, пока они не будут расшифрованы. Человеческие эмоции занимают огромное место в фильме и в саундтреке Циммера, но, как и темы Нолана, их пространство осознаётся в гораздо более широком контексте — вселенной. Они важны в фильме, однако получают место, которое им принадлежит во всей вселенной, а не лишь то, которое они занимают в человеческом мозгу. По моему мнению, именно это является ключом к пониманию этого саундтрека: он рассказывает о безграничности космоса, значении человеческих эмоций и о месте, которое человек занимает в этом бесконечном пространстве.
Speaking of human emotions, обратите внимание на одну эмоцию, которая играет ключевую роль как тема в фильме: любовь. В саундтреке Циммера можно услышать эту любовь. Похоже на саундтрек к фильму 1982 года «Кояанискатси» — написанный одним из отцов минимализма, Филиппом Глассом, и, скорее всего, оказавшим значительное влияние на Ханса Циммера — саундтрек «Интерстеллар» также посвящён любви. Он о том, чтобы «остановиться и почувствовать аромат цветов», обращая внимание на все мелкие детали, составляющие наш мир (или, в данном случае, вселенную). Существует некоторая корреляция между маленькими ячейками, из которых состоит саундтрек, и гигантскими звёздами, которые кажутся маленькими человеческому глазу, и которые формируют эту (почти) однородную звёздную ткань пространства. Посмотрите ещё раз: люди — хрупкое существо, занимающее крошечное место в бескрайней вселенной, так же как и звёзды, и каждая ячейка и мотив, составляющие саундтрек Циммера. Хотя самые изысканные саундтреки часто мало связаны с тем, что мы видим — они сосредоточены на чувствах и эмоциях, которые невозможно увидеть — здесь почти существует визуальная и пропорциональная связь между буквальными визуальными образами и тем, что мы слышим в музыке. Для многих киноманов и музыкальных аналитиков это напомнит работы Эйзенштейна о музыке Прокофьева, но независимо от того, положительным или отрицательным вы считаете это утверждение (я лично полагаю, что работы Эйзенштейна довольно далеко от цели), в его словах есть хотя бы крупица истины, если обратиться к исходному материалу.
Итак… работает ли оно? Да! Работает ли? Что вы думаете о саундтреке «Интерстеллар»? Как бы изменился фильм, если бы Циммер выбрал более традиционный подход? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже! Спасибо за чтение, и увидимся в среду, когда я займусь саундтреком Александра Деспла к «Игре в имитацию».