Если вы помните что-то одно из фильма Дени Вильнёва «Бегущий по лезвию 2049», то, вероятно, это визуальные образы. Песчаная буря над Лас-Вегасом, неоновые рекламные вывески, гипнотический интерьер офиса Уоллеса, окутанный смогом Лос-Анджелес. «Бегущий по лезвию 2049» полон потрясающих изображений, которые оставляют неизгладимое впечатление после просмотра. Неудивительно, что фильм снял один из самых признанных операторов всех времен — Роджер Дикинс.
Вместе с Вильнёвом и огромной командой первоклассных профессионалов Дикинс создал поразительный визуальный стиль, от которого захватывает дух. Давайте рассмотрим элементы, которые делают кинематографию «Бегущего по лезвию 2049» великой, и посмотрим, чему мы можем научиться для своих собственных проектов.
Используйте декорации в своих интересах
Половина кинематографии «Бегущего по лезвию 2049» — это мизансцена, то есть то, что находится в кадре и как это организовано, а производственный дизайн этого фильма безупречен. Здания острые и геометрические, футуристические технологии гладкие, но текстурированные, ландшафт бесплодный и зловещий.
Прогулка в бездну
Как и следовало ожидать, оператор Роджер Дикинс и режиссер Дени Вильнёв уделили много внимания дизайну декораций в фильме. По словам Дикинса, они черпали визуальное вдохновение из таких разных мест, как Пекин, Сидней, южная Испания и Саудовская Аравия. Результатом стала богатая и детализированная обстановка для каждой сцены, которую Дикинс подчеркивает и использует в своих кадрах. Например, он использует резкую геометрию зданий для создания кадров в кадре. Обратите внимание на этих кадрах, как углы, созданные архитектурой декораций, обрамляют наших персонажей:
Кадры в кадре
Конечно, внимание к деталям в дизайне декораций позволяет создавать потрясающие общие планы, позволяя зрителю ощутить атмосферу научно-фантастического мира. Суровая архитектура выглядит еще более внушительной и устрашающей, когда наш главный герой кажется маленьким на ее фоне:
Взаимодействие между кинематографией и дизайном декораций является ключевым для создания эстетики «Бегущего по лезвию 2049». Без продуманной мизансцены и камеры, которая использует ее для улучшения кадра, фильм казался бы гораздо менее укорененным в своей собственной созданной реальности.
Создайте динамику с помощью практического освещения
Помните, как мы говорили, что половина кинематографии — это мизансцена? Что ж, другая половина — это освещение, и Роджер Дикинс здесь тоже не скупится. Самым заметным аспектом освещения в кинематографии «Бегущего по лезвию 2049» является то, как много оно движется. Едва ли в каких-либо сценах освещение полностью статично. Если вы когда-либо настраивали освещение, вы знаете, насколько это сложно (и дорого) реализовать на практике, не говоря уже о головной боли, которую это может вызвать в монтажной.
Но меняющееся освещение на протяжении всего «Бегущего по лезвию 2049» имеет решающее значение для его визуальной палитры. Это дистопическое техно-будущее, где основным источником света больше не является солнце: как и все в этом мире, свет создан человеком. Из-за этого источник света в большинстве сцен — практическое освещение, то есть исходящий из элементов внутри истории.
Практическое освещение может быть искусственным солнцем, отражающимся от луж воды.
Или это может быть безумное шоу с голограммой Элвиса.
Общим фактором между всеми этими диэгетическими источниками света является то, что они все находятся в постоянном движении. Это меняющееся освещение создает динамичные и привлекательные кадры, не отвлекая внимания — потому что мы знаем источник движущегося света, он усиливает реалистичность сцены, а не отвлекает от нее. Опять же, это далеко не просто. Для достижения этого эффекта вам нужна большая и квалифицированная команда, чтобы создавать, управлять и перемещать светильники, или вам понадобится программируемая светодиодная панель, или, возможно, и то, и другое.
РОДЖЕР ДИКИНС О СЦЕНЕ ДЖОЙ/К
«Мы сначала сняли элемент «Розовая Джой». Когда мы снимали сцену с Райаном, я посчитал важным, чтобы мы воспроизвели этот элемент в реальном масштабе, чтобы освещение могло взаимодействовать между рекламой и К. В сцене идет дождь и туман, поэтому мы заполнили студию туманом и использовали 40-футовый светодиодный экран высотой 30 футов для воспроизведения изображения, которое мы сняли во время предподготовки. Розовая и синяя реклама по сути освещала весь кадр — атмосферу и Райана. Свет меняется по мере изменения рекламы».
Туман, дым и еще больше тумана
Неизбежным элементом кинематографии «Бегущего по лезвию 2049» является обильное использование тумана. Практически во всех внешних сценах (и в большом количестве внутренних сцен) персонажи и пейзажи окутаны туманом или подобными атмосферными эффектами. Кинематографистам хорошо известно, что туман/дым всегда хорошо смотрится в кадре, и часто этот визуальный эффект может быть переиспользован или немотивирован.
Однако использование тумана в «Бегущем по лезвию 2049» обдуманно и служит нескольким целям в каждой сцене. Во-первых, туман, окутывающий футуристические города «Бегущего по лезвию 2049», добавляет одну из основных тем и характеристик обстановки фильма: человечество разрушило среду обитания Земли. Этот постоянный смог усиливает эту идею на протяжении всего фильма.
Туман также придает фильму туманную, мечтательную атмосферу, которую первый «Бегущий по лезвию» так мастерски установил. Городские пейзажи кажутся бесконечными. Персонажи, объекты, целые здания исчезают и появляются, как слезы под дождем. Кроме того, густой дым позволяет опытному оператору, такому как Роджер Дикинс, направлять внимание зрителя на определенные элементы кадра. Густой туман может служить пустым фоном, не будучи скучным, поскольку он всегда колеблется и взаимодействует с объектами в сцене.
Обратите внимание, что вы можете и чего не можете разглядеть на этих изображениях. Каждый объект, не скрытый туманом, важен. Все остальное? Оно скрыто за завесой дыма.
Туман также имеет практическое применение, поскольку он рассеивает свет. Люминесценция от диэгетических городских огней и футуристических технологий может быть резкой. Поэтому помещение ее за естественный диффузор, такой как дым, — отличный способ добиться мягкого света, не жертвуя диэгетическим реализмом. Рассеивание света через туман также помогает создать цветовую палитру Вильнёва для каждой сцены. Если ваш фиолетовый свет преломляется в дыму, он будет повсюду в вашем кадре, а не только на объекте.
Уделяя скрупулезное внимание дизайну декораций, освещению и атмосфере, Роджер Дикинс и его команда создали незабываемый дистопический визуальный ландшафт.