Секреты звукового дизайна «Бегущего по лезвию 2049». Предлагаем вашему вниманию рассказ о блестящей работе звукорежиссеров и невероятном музыкальном сопровождении, создавших неповторимую атмосферу «Бегущего по лезвию 2049». Несколько создателей недавнего научно-фантастического нео-нуар шедевра «Бегущий по лезвию 2049» приглашают нас за кулисы, чтобы рассказать о создании некоторых звуков и оркестровки. Фильм вышел в этом году и получил восторженные отзывы, сохранив дух оригинала и в то же время выработав свой собственный, мастерский стиль. Благодаря идеальному сочетанию сотрудничества и режиссерского видения, команда пост-продакшна создала один из лучших по звучанию фильмов за последнее десятилетие. Давайте посмотрим, как им это удалось.
Жизнь в фоне. Одной из самых ярких особенностей оригинального фильма были диэгетические звуки, живущие и дышащие в обстановке будущего Лос-Анджелеса. Звуки варьировались от многоязычной рекламы до навязчивого голоса, рассказывающего о чудесах жизни за пределами Земли. Будущее будет громким, хаотичным и неуловимым в сердце перенаселенного, мокрого мегаполиса, составляющего мир «Бегущего по лезвию». Эта деталь не была утеряна в сиквеле. Новая команда позаботилась о том, чтобы передать тот же тон и атмосферу, и режиссер Дени Вильнёв сыграл важную роль в определении того, какие элементы перейдут в его вклад во франшизу. Звуки, составляющие фон в «Бегущем по лезвию 2049», не менее, а то и более важны, чем визуальные образы фильма. Монтажер предыдущих двух фильмов Вильнёва, «Сикарио» и «Прибытие», Джо Уолкер закрывал глаза и просто слушал аудиодорожку фильма, чтобы понять темп и стиль. Именно такое пристальное внимание к деталям превращает хорошие фильмы в великие на этапе монтажа. Забота и внимание, уделенные «Бегущему по лезвию 2049», свидетельствуют о важности взаимоотношений между режиссерами, композиторами и звукорежиссерами во время пост-продакшна.
Создание звуковых ландшафтов. В плане прямого заимствования из оригинального фильма и создания собственных звуковых ландшафтов команда взяла на вооружение один важный урок из классики Ридли Скотта — размытие границ между звуковыми эффектами и музыкой. Супервайзер по звуку фильма, Марк Манджини, рассказывает о том, как было сбалансировать оригинальность, оставаясь верным новому проекту:
«Я начал создавать очень мрачные музыкальные текстуры, которые должны были лежать в основе почти каждой сцены. Так что, если вы слушаете любую сцену, даже если это разговор в комнате, там есть эти тягучие, словно застывшие тона, напоминающие то, что Вангелис делал в первом фильме, но вы не сразу поймете, что это его музыка. Это были скорее его звуковые импровизации. Я создал эти звуковые импровизации из музыкальных текстур — таких как колокольчики, гитары, ветер, саксофоны. Но вы не узнаете эти звуки, когда будете смотреть фильм. Но вы почувствуете, что есть мрачный тон, который создает атмосферу, настроение… и вы не поймете, что это, но это наполняет сцену каким-то чувством».
Эта простота в инструментах и методологии исходила непосредственно от Дени Вильнёва. Возможно, самый большой вклад режиссера в процесс пост-продакшна фильма — его видение того, как «Бегущий по лезвию 2049» должен ощущаться и звучать. К счастью для всех, кто видел фильм, минималистичный подход оказался правильным выбором. Если в фильме есть традиционные научно-фантастические звуки, такие как писки и бульканья, Дени отворачивается. Этот простой, но глубокий подход к рассказыванию историй отличает Дени Вильнёва от других режиссеров, работающих сегодня.
Запись звуков. Чтобы создать масштабный звуковой ландшафт, звукорежиссеры собрали огромную библиотеку из 2600 звуковых элементов для фильма. Манджини полностью погрузился в DIY-подход, превращая некоторые из самых простых, казалось бы, очевидных звуков во что-то особенное. Чтобы создать звуки для машины, на которой ездит K (персонаж Райана Гослинга), Манджини установил сабвуфер в машину своей жены и позволил ему дребезжать, создавая грубый, потрепанный звук, который делает автомобили в «Бегущем по лезвию» такими живыми. Изобретательность на этом не остановилась. Чтобы точно записать дождь для фильма, Манджини создал собственное записывающее устройство, которое избегало нежелательных брызг дождя на микрофон.
«Я хотел оказаться в центре дождя, чтобы записать иммерсивный звук семи каналов микрофонов. Поэтому я создал специальную конструкцию, которая защищала микрофоны в квадратном метре абсорбирующего и разделяющего материала, чтобы вы не слышали брызги на микрофон. Так я записал экстраординарный массив сильных ливней и мелких капель и струек в семиканальном дискретном формате. С помощью Holophone H1 я в конечном итоге создал собственную конструкцию с микрофонами Schoeps CCM, чтобы это записать».
Такой подход к работе — это то, что приносит людям работу, — и «Оскары», — но креативность на этом не остановилась. Чтобы записать звук новых пистолетов, которые использовал главный герой, команда не была особенно довольна звуком из оригинального фильма. Поэтому они решили записать звук снайперской винтовки калибра .50 и объединить его со звуком EDM-бас-дропа, чтобы получить желаемый взрыв. Если вы видели фильм, вы знаете, насколько громными и интенсивными являются эти взрывы. Эти громкие, ошеломляющие звуки не менее впечатляющи, чем красивая и завораживающая музыка, которая сопровождает весь фильм.
Создание музыки. Создание музыки для нового фильма было одним из самых сложных элементов адаптации оригинального фильма. Оригинальный саундтрек, написанный Вангелисом, отличался тяжелым синтезаторным, футуристическим, научно-фантастическим звучанием, которое легко воспроизвести сегодня. Однако композиторы «Бегущего по лезвию 2049» знали, что должны создать что-то совершенно оригинальное, — отдавая дань уважения саундтреку Вангелиса. Как и в оригинале, команда использовала синтезатор CS-80, который является полуаналоговым, полуэлектронным. Это позволило им создать завораживающий саундтрек, который мог бы выделиться сам по себе. Фильм Вильнёва — это мастер-класс во всем, от повествования до операторской работы и монтажа, и особенно в звуковом дизайне. Его работа говорит сама за себя, занимая место среди великих, и мы только в начале его карьеры. Невозможно не почувствовать, что лучшее еще впереди от этого режиссера, и если он продолжит окружать себя вдохновляющими, креативными и новаторскими людьми, мы все в надежных руках. И последнее: вот Ханс Циммер, играющий на CS-80, возможно, в один из моих любимых моментов в видео.