Закулисье звука: «Интерстеллар» — один из самых смелых и креативных фильмов Кристофера Нолана, и подход к звуку в этой экспериментальной картине был не исключением. В интервью The Hollywood Reporter в 2014 году режиссер рассказал о своих предпочтениях в работе над звуковым оформлением. Нолан решил подойти к этой области весьма импрессионистично — довольно неортодоксальный подход для мейнстримного блокбастера. Однако, спустя пять лет после премьеры, можно с уверенностью сказать, что это было идеальное решение для экспериментального фильма. Его подход был креативным и смелым, и, если взглянуть на то, как другие режиссеры работали со звуком, можно утверждать, что Нолан справился с задачей блестяще.
В предыдущих статьях мы уже говорили о важности звука в рассказывании историй — многие профессионалы звука и режиссеры с глубоким пониманием звука дистанцируются от идеи, что ясность достигается только через диалоги, особенно когда речь идет о ясности эмоций и сюжета. Это действительно важный вывод. Если режиссеры действительно захотят извлечь максимум пользы из звука и звуковых элементов, они должны стремиться к более целостному, почти слоистому подходу, используя все доступные инструменты: движущиеся изображения и звук.
Вы, возможно, помните, что некоторые зрители жаловались на звук фильма после премьеры 5 ноября 2014 года, утверждая, что не смогли четко расслышать некоторые ключевые реплики, что привело к множеству дискуссий о том, виноват ли в этом сведение звука или акустические системы в некоторых кинотеатрах, где демонстрировался фильм. Нолан не оставил эти вопросы без внимания и заявил, что звук фильма был именно таким, каким он его изначально задумал, и даже похвалил кинотеатры за то, что они правильно его представили.
Помимо своей выдающейся работы, Нолан также известен как страстный сторонник того, что звук так же важен, как и визуальные образы, поэтому он любит слышать, как звучит его работа в реальных кинотеатрах. В том же интервью он рассказал, что обычно посещает до семи разных кинотеатров по всему миру, чтобы оценить качество звука.
Как уже упоминалось, «Интерстеллар» вызвал вопросы о том, правильный ли звук был выбран для фильма. В сущности, для таких фильмов, как этот, возможно смешивать звук нетрадиционным способом, что может застать некоторых зрителей врасплох, но в целом люди оценят полученный опыт, что и произошло с «Интерстелларом» в последующие недели после премьеры.
Команда, стоящая за звуком
Звук фильма был результатом тесного сотрудничества немецкого композитора Ханса Циммера, звукорежиссеров Гэри Риццо и Грегга Ландакера и звукодизайнера Ричарда Кинга. По словам самого Нолана, они принимали взвешенные и обдуманные творческие решения — фильм полон звуковых сюрпризов. Фактически, в некоторых моментах Нолан решил использовать диалог как звуковой эффект, поэтому его иногда смешивали чуть тише других звуковых дорожек и элементов, чтобы подчеркнуть громкость окружающего звука.
Например, если вы помните сцену, где Мэттью МакКонахи едет по кукурузному полю, она очень громкая и, в некоторой степени, пугающая — особенно если учесть, что Нолан сам находился на заднем сиденье автомобиля во время съемки кадров от первого лица. Нолан хотел, чтобы зрители почувствовали хаос этой ситуации, передав все турбулентности через звук.
Другой пример — сцена в кабине космического корабля, где слышен скрип корпуса. Это действительно пугающий звук, который был достаточно громким, чтобы погрузить людей в историю и заставить их почувствовать, что такое космические путешествия. Речь шла о подчеркивании интимных элементов.
Фильм — это отдельный случай. Нолан также рассказал, что звукодизайнер Ричард Кинг смог записать высококачественные звуки внутри грузовика во время вышеупомянутой сцены, но решил использовать их эхо позже в фильме, в одной из ключевых сцен с космическим кораблем, чтобы сделать ее более похожей на то, что слышат астронавты в реальной жизни.
Нолан также использовал другие элементы для описания различных планет, которые посещают главные герои на протяжении всего фильма, не только визуальные образы, но и звук. Он отказался от традиционного наложения звуковых элементов и решил выделить слои на основе узнаваемых звуков — на водной планете много всплесков, в отличие от ледяной планеты, где слышен хруст ледников.
Ad Astra (саундтрек)
Саундтрек к фильму «Ad Astra» — это музыкальное сопровождение к научно-фантастическому психологическому фильму 2019 года «Ad Astra» режиссера Джеймса Грея и с участием Брэда Питта, Томми Ли Джонса, Рут Негга, Лив Тайлер и Дональда Сазерленда. Саундтрек к фильму состоит из 29 треков, написанных Максом Рихтером, с дополнительной музыкой Лорна Бальфа и Нильса Фраама. Саундтрек был выпущен в цифровом формате на лейбле Deutsche Grammophon 18 октября 2019 года. Альбом был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Лучший саундтрек к визуальному медиа».
#### Разработка
В декабре 2018 года было объявлено, что Макс Рихтер напишет музыку к фильму. Сюжет фильма перекликается с фильмом «2001 год: Космическая одиссея» (1968), который Рихтер смотрел подростком, и саундтрек был создан с учетом его восхищения выбором классической музыки Кубриком. Рихтер описал, что фильм состоит из двух частей — психологической драмы, вращающейся вокруг отношений отца и сына, и космического приключения, которые накладываются друг на друга, что и определило музыкальный язык. Музыкальные темы для отношений отца и сына состояли из традиционных инструментов, в то время как космические части включали эпическую оркестровую и электронную музыку. Однако он подумал: «А что насчет музыки в более широком смысле, что насчет физики и всего того, что связано с наукой?» Это привело его к исследованию зондов «Вояджер-1» и «Вояджер-2», после чего он связался с факультетом и студентами кафедры физики и астрономии Университета Айовы, чтобы получить данные, записанные зондами во время их путешествия. Студенты измерили данные о плазменных волнах и преобразовали их в музыкальные звуки, чтобы использовать их как «подход к записи местоположения для электронной музыки», чтобы, когда персонаж Брэда проходит мимо планеты, можно было услышать данные, собранные там, преобразованные в музыку. В конечном итоге он создал компьютерные инструменты на основе этих данных, чтобы манипулировать и преобразовывать их в реальные звуки, а затем воспроизводить их на реальных инструментах, чтобы музыка была буквально встроена в космос.
Для двух тем — «Encounter» и «Forced Entry» — он использовал гитарные педали для оркестра, чтобы придать ему энергию, а помимо планетарных инструментов, созданных на основе данных «Вояджера», он использовал синтезатор Moog System 55 для создания аналогового звука.
Рихтер записал саундтрек в AIR Studios в Лондоне, а оркестр и хор — на Synchron Stage Vienna. Лорн Бальф был привлечен во время постпродакшна для создания дополнительной музыки к фильму, а также Нильс Фраам. Бальф в конечном итоге полюбил фильм, потому что он мог сопереживать главному герою, как отцу и сыну.
#### Выпуск
20 сентября 2019 года, в связи с выходом фильма, был выпущен сингл «To the Stars» для цифровой загрузки. Почти через месяц после выхода фильма Deutsche Grammophon выпустил 29-трековый альбом, состоящий из 20 треков из саундтрека Рихтера, 8 треков, написанных Бальфом, и одного трека Фраама.
#### Прием
Zanobard Reviews поставил оценку 8 (из 10) и написал, что «Макс Рихтер и Лорн Бальф создали захватывающий атмосферный музыкальный мир для «Ad Astra» — такой, который заставляет почувствовать себя парящим среди звезд». Обзор The Film Scorer написал: «Хотя оба находятся в сфере космической атмосферы, Рихтер выбирает более минималистичный подход (который оказывается более сильным и увлекательным), а Бальф дополняет саундтрек большей вариативностью, напряжением и опасностью. Вместе они создают мощный медитативный саундтрек, который передает как буквальные образы на экране, так и размышления МакБрайда». Адриан Барр из Backseat Mafia написал: «Ad Astra — это впечатляющая работа, которая рассказывает свою историю, поэтому погрузитесь в нее и испытайте ее эфирное путешествие по огромным звездным системам и новым мирам». Дэвид Эдельштейн из Vulture написал: «Композитор Макс Рихтер обычно использует размытую атмосферу, дополненную эфирными арфами и звуками пианино из самых высоких регистров, а внезапные тишины резонируют с тревогой». Мойра Макдональд из The Seattle Times назвала его «настойчиво пульсирующим саундтреком, контрастирующим с этой странной синей тишиной космоса». Майкл Крейг из The Glasgow Guardian написал: «достойный преемник минималистского стиля, начатого такими композиторами, как Филип Гласс и Стивен Райх».
#### Треклист
| № | Название | Музыка | Длительность |
|—|—|—|—|
| 1 | «To the Stars» | Max Richter | 3:30 |
| 2 | «Encounter» | Richter | 5:18 |
| 3 | «Cosmic Drone Gateway» | Richter | 2:57 |
| 4 | «I Put All That Away» | Richter | 3:27 |
| 5 | «A Trip to the Moon» | Richter | 4:36 |
| 6 | «Terra incognita» | Richter | 2:49 |
| 7 | «Ex luna scientia (Requiem)» | Richter | 5:17 |
| 8 | «Journey Sequence» | Richter | 3:20 |
| 9 | «The Rings of Saturn» | Richter | 2:57 |
| 10 | «The Wanderer» | Richter | 4:50 |
| 11 | «Erbarme Dich» | Richter | 3:38 |
| 12 | «Forced Entry» | Richter | 2:27 |
| 13 | «Preludium» | Richter | 4:02 |
| 14 | «Resonantia» | Richter | 3:00 |
| 15 | «Let There Be Light» | Richter | 2:18 |
| 16 | «Ursa Minor (Visions)» | Richter | 3:14 |
| 17 | «Event Horizon» | Richter | 6:13 |
| 18 | «Musurgia universalis» | Richter | 3:05 |
| 19 | «You Have to Let Me Go» | Richter | 5:57 |
| 20 | «Tuesday (Voiceless)» | Richter | 21:07 |
| 21 | «Opening» | Lorne Balfe | 2:37 |
| 22 | «Briefing» | Balfe | 2:32 |
| 23 | «Space Journey» | Balfe | 2:39 |
| 24 | «Rover Ride» | Balfe | 2:51 |
| 25 | «Pirate Attack» | Balfe | 2:48 |
| 26 | «Orbs» | Balfe | 3:44 |
| 27 | «Underground Lake» | Balfe | 2:15 |
| 28 | «Trip to Neptune» | Balfe | 5:02 |
| 29 | «Says» | Nils Frahm | 8:17 |
| Общая продолжительность: | | | 126:47 |
#### Награды
| Награда | Дата вручения | Категория | Лауреаты | Результат | Ссылка |
|—|—|—|—|—|—|
| Florida Film Critics Circle | 23 декабря 2019 г. | Лучший саундтрек | Max Richter | Номинация | [https://www.ffcc.org/2019-awards/](https://www.ffcc.org/2019-awards/) |
| Grammy Awards | 14 марта 2021 г. | Лучший саундтрек к визуальному медиа | Ad Astra — Max Richter | Номинация | [https://www.grammy.com/awards](https://www.grammy.com/awards) |
| St. Louis Film Critics Association | 15 декабря 2019 г. | Лучший саундтрек | Max Richter | Номинация | [https://www.stlfilmcritics.org/2019-awards/](https://www.stlfilmcritics.org/2019-awards/) |
#### Ссылки
* [Max Richter Scoring James Gray’s Ad Astra](https://filmmusicreporter.com/2018/12/06/max-richter-scoring-james-grays-ad-astra/)
* [Composer Max Richter On Musically Time-Traveling from ‘Mary Queen of Scots’ to Brad Pitt’s Futuristic ‘Ad Astra’](https://www.billboard.com/music/music-news/max-richter-ad-astra-interview-854641111/)
* [Interview: Max Richter on His Ad Astra Score and its So-Called Planetary Instruments](https://www.slantmagazine.com/film/interview-max-richter-on-his-ad-astra-score-and-its-so-called-planetary-instruments/)
* [Know The Score: Max Richter on 2001: A Space Odyssey](https://littlewhitelies.com/film/interviews/max-richter-2001-a-space-odyssey/)
* [James Gray’s ‘Ad Astra’ to Feature Music by Lorne Balfe](https://filmmusicreporter.com/2019/08/23/james-grays-ad-astra-to-feature-music-by-lorne-balfe/)
* [Composer Lorne Balfe on Gemini Man, His Dark Materials and Bad Boys 3](https://collider.com/lorne-balfe-interview-gemini-man-his-dark-materials/)
* [Interview with multi-award nominated British composer Lorne Balfe on ‘Gemini Man’ and ‘His Dark Materials’](https://www.thehindu.com/entertainment/music/interview-with-multi-award-nominated-british-composer-lorne-balfe-on-gemini-man-and-his-dark-materials/article29641141.ece)
* [Max Richter shares new song “To The Stars” from Ad Astra soundtrack](https://www.thelineofbestfit.com/news/max-richter-shares-new-song-to-the-stars-from-ad-astra-soundtrack/)
* [Max Richter shares sweeping new song from ‘Ad Astra’ soundtrack](https://www.nme.com/news/music/max-richter-shares-sweeping-new-song-from-ad-astra-soundtrack-2361146)
* [Ad Astra: Original Motion Picture Soundtrack (Max Richter)](https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/album/ad-astra-original-motion-picture-soundtrack/)
* [Max Richter Releases ‘Ad Astra’ Soundtrack](https://udiscovermusic.com/stories/max-richter-releases-ad-astra-soundtrack/)
* [Ad Astra – Soundtrack Review](https://zanobard.com/ad-astra-soundtrack-review/)
* [Space-Worshiping Minimalism – Max Richter and Lorne Balfe’s ‘Ad Astra’](https://thefilmscorer.com/space-worshiping-minimalism-max-richter-and-lorne-balfes-ad-astra/)
* [Ad Astra is an impressive piece of work that tells a story on its own, so immerse yourself and experience its ethereal journey, across vast solar systems to new worlds.](https://backseatmafia.com/new-music-max-richter-ad-astra-soundtrack/)
* [Ad Astra Is Mostly Brad Pitt and Nothing But](https://www.vulture.com/article/ad-astra-review.html)
* [Ad Astra review: an intriguing space odyssey with Brad Pitt](https://www.seattletimes.com/entertainment/movies/ad-astra-review-an-intriguing-space-odyssey-with-brad-pitt/)
* [Review: Ad Astra – a film lost in space](https://www.theglasgowguardian.com/reviews/film/review-ad-astra-a-film-lost-in-space/)
Интерстеллар: Создание культового звукового дизайна
«Интерстеллар» — безусловно, одна из самых смелых и креативных работ Кристофера Нолана, и подход к звуку в этом экспериментальном фильме был не исключением. В интервью The Hollywood Reporter в 2014 году режиссер описал, как он предпочитает работать над звуком в своих фильмах. Нолан решил подойти к этой области весьма импрессионистично — довольно неортодоксальный подход для мейнстримного блокбастера. Однако, спустя пять лет после премьеры, можно утверждать, что это было идеальное решение для экспериментального фильма. Его подход был креативным и смелым, и, если взглянуть на то, как другие режиссеры работали со звуком, можно сказать, что Нолан справился с задачей блестяще.
В предыдущих статьях мы уже говорили о важности звука в рассказывании историй — многие профессионалы звука и режиссеры с глубоким пониманием звука дистанцируются от идеи, что можно достичь ясности только через диалог, особенно когда речь идет о ясности эмоций и сюжета. Это действительно важный вывод. Если режиссеры действительно захотят извлечь максимум пользы из звука и звуковых элементов, они должны стремиться к более целостному, почти слоистому подходу, используя все доступные инструменты: движущиеся изображения и звук.
Вы, возможно, помните, что некоторые зрители жаловались на звук фильма после премьеры 5 ноября 2014 года, утверждая, что не смогли четко расслышать некоторые ключевые реплики, что привело к множеству дискуссий о том, виноват ли в этом сведение звука или акустические системы в некоторых кинотеатрах, где демонстрировался фильм. Нолан не оставил эти вопросы без внимания и заявил, что звук фильма был именно таким, каким он его изначально задумал, и даже похвалил кинотеатры за то, что они правильно его представили.
Помимо своей выдающейся работы, Нолан также известен как страстный сторонник того, что звук так же важен, как и визуальные образы, поэтому он любит слышать, как звучит его работа в реальных кинотеатрах. В том же интервью он рассказал, что обычно посещает до семи разных кинотеатров по всему миру, чтобы оценить качество звука.
Как уже упоминалось, «Интерстеллар» вызвал вопросы о том, правильный ли звук был выбран для фильма. В сущности, для таких фильмов, как этот, возможно смешивать звук нетрадиционным способом, что может застать некоторых зрителей врасплох, но в целом люди оценят полученный опыт, что и произошло с «Интерстелларом» в последующие недели после премьеры.
Команда, стоящая за звуком
Звук фильма был результатом тесного сотрудничества немецкого композитора Ханса Циммера, звукорежиссеров Гэри Риццо и Грегга Ландакера и звукодизайнера Ричарда Кинга. По словам самого Нолана, они принимали взвешенные и обдуманные творческие решения — фильм полон звуковых сюрпризов. Фактически, в некоторых моментах Нолан решил использовать диалог как звуковой эффект, поэтому его иногда смешивали чуть тише других звуковых дорожек и элементов, чтобы подчеркнуть громкость окружающего звука.
Например, если вы помните сцену, где Мэттью МакКонахи едет по кукурузному полю, она очень громкая и, в некоторой степени, пугающая — особенно если учесть, что Нолан сам находился на заднем сиденье автомобиля во время съемки кадров от первого лица. Нолан хотел, чтобы зрители почувствовали хаос этой ситуации, передав все турбулентности через звук.
Другой пример — сцена в кабине космического корабля, где слышен скрип корпуса. Это действительно пугающий звук, который был достаточно громким, чтобы погрузить людей в историю и заставить их почувствовать, что такое космические путешествия. Речь шла о подчеркивании интимных элементов.
Фильм — это отдельный случай. Нолан также рассказал, что звукодизайнер Ричард Кинг смог записать высококачественные звуки внутри грузовика во время вышеупомянутой сцены, но решил использовать их эхо позже в фильме, в одной из ключевых сцен с космическим кораблем, чтобы сделать ее более похожей на то, что слышат астронавты в реальной жизни.
Нолан также использовал другие элементы для описания различных планет, которые посещают главные герои на протяжении всего фильма, не только визуальные образы, но и звук. Он отказался от традиционного наложения звуковых элементов и решил выделить слои на основе узнаваемых звуков — на водной планете много всплесков, в отличие от ледяной планеты, где слышен хруст ледников.