Оператор и художник-постановщик «Аполлона-13» вспоминают вдохновляющий шедевр Рона Ховарда: «Хьюстон, у нас проблема!»
К 1994 году оператор Дин Кандей уже успел поработать над тремя знаковыми лентами: «Назад в будущее», «Кто подставил кролика Роджера» и «Парк Юрского периода». Помимо того, что эти культовые блокбастеры глубоко врезались в культурный код эпохи, они стали настоящими вехами в эволюции визуальных эффектов. «В каждом случае ты не просто следуешь сценарию и каким-то инструкциям, как это сделать. Есть сценарий, и он ставит… не проблему, а задачу, возможность», — объясняет Кандей в Zoom-звонке. «Поэтому у тебя появляется шанс подумать и изобрести новые приёмы или их вариации. Мне очень повезло работать над фильмами, которые позволяли нам находить новые способы создания иллюзий, доводить их до совершенства и так далее».
Когда режиссёр Рон Ховард постучался в дверь с предложением снять историческую драму о знаменитых астронавтах «Аполлона-13» — командире Джиме Ловелле, пилоте командного модуля Джеке Суигерте и пилоте лунного модуля Фреде Хейсе, — которые преодолели все шансы на успех во время катастрофической миссии на Луну в 1970 году, оператору, привыкшему к обилию спецэффектов, пришлось пересмотреть свой арсенал. «У нас обоих было одно и то же видение: это фильм о реальном событии, а не научная фантастика с космическими кораблями и монстрами», — говорит Кандей. «Поэтому его, да и моё чувство подсказывало, что нужно передать всё с максимальной долей реальности. Поэтому мы старались, чтобы зритель всегда ощущал камеру и чувствовал себя внутри капсулы. Мы никогда не выходили за четвёртую стену».
Не совсем документальный подход, но «подход, основанный на максимально правдивом изображении всего происходящего», добавляет он. «Мы хотели, чтобы зритель чувствовал себя участником событий, а не просто смотрел на блестящие спецэффекты. Чтобы он сидел там и наблюдал, что происходит с этими людьми».
Прежде чем Ховард и его оператор могли начать съёмки, им потребовалось множество детально проработанных декораций. На сцену выходит художник-постановщик Майкл Коренблит, который надеялся поработать с Ховардом несколько лет назад над «Пожарными», «но наши графики не совпали», — пишет он в письме. В те времена, когда о современном интернете ещё не было и речи, Коренблит и его команда работали по-старинке: перебирали архивные номера журнала Life или же возили целые чемоданы фотографий и замеров из центра управления полётами NASA в Хьюстоне, штат Техас. «Мы стремились к максимально возможной степени точности, и наши методы исследований определялись теми ресурсами, которые нам удавалось найти, а также конкретными средами, которые мы пытались воссоздать», — говорит он. Иными словами, провал не входил в планы.
Когда пришло время воссоздавать командный и лунный модули, художник-постановщик обратился в SpaceWorks — компанию из Канзаса, известную безупречными музейными копиями техники NASA. «У них были чертежи и спецификации, а также возможности для обработки и изготовления всего, что нам требовалось». Затем Кандей «попросил их немного доработать капсулы так, чтобы стены снимались, но внешняя часть поддерживалась стальной конструкцией», — раскрывает оператор. «Мы могли взять капсулу, перевернуть её верхом, боком или лицевой стороной, чтобы создать своего рода иллюзию невесомости».
Кроме того, съёмочная группа провела в воздухе более трёх часов на борту KC-135 (также известного как «Рвотная комета») — специального самолёта NASA, способного на короткое время воссоздавать условия невесомости для подготовки астронавтов. Декорации модулей были доработаны, чтобы поместиться внутри фюзеляжа этого самолёта. «Когда всё это было установлено внутри самолёта, то, что нам удалось снять в условиях невесомости, выглядело очень впечатляюще», — говорит Кандей. «Включая предметы, которые парят в воздухе: актёры могли их толкнуть, и они уносились, вращаясь. Всё это выглядело и было подлинно».
Сегодня любой фильм, действие которого разворачивается в космосе, просто использовал бы более экономную по времени и бюджету систему тросов и страховочных ремней, которые легко убираются художниками по компьютерной графике на этапе постпродакшна. «Сейчас это сделать проще, чем то, через что мы прошли, чтобы добиться аутентичности», — продолжает Кандей. «Когда фильмы стареют, а новые создаются с помощью новых технологий, легко оглянуться на „Аполлон-13“ и сказать: „Да… и что? Я видел много парящих предметов и людей“. Но нет», — твёрдо заявляет оператор. «В то время это не было компьютерной графикой или удалением тросов. Это был настоящий опыт».
Не последнюю роль в успехе ленты сыграл преданный своему делу актёрский состав: Том Хэнкс (Ловелл), Билл Пакстон (Хейс), Кевин Бейкон (Суигерт), Гэри Синиз (оригинальный пилот командного модуля Кен Маттингли, которого за несколько дней до миссии заменили на Суигерта) и Эд Харрис (Джин Кранц, непримиримый директор полётов, который помог вернуть людей домой в безопасности). «Том Хэнкс полностью поддерживал этот проект. Ему очень хотелось сделать что-то новое и необычное. И он полностью был за все эти практические приёмы», — говорит Кандей. «Он был своего рода ведущей силой: так увлечённо и старательно подходил к делу, что остальные актёры — Кевин и Билл — тоже полностью отдалались работе. Вместо того чтобы говорить: „Ладно, я актёр, я пришёл сегодня, что мне говорить?“, все они прилагали усилия, чтобы по-настоящему понять, вжиться в роль, принять мышление и научную основу, стоящую за созданием всего этого, и полностью её освоить».
Помогло и то, что ряд ключевых фигур миссии «Аполлон-13», включая Ловелла и Кранца, были доступны в качестве технических консультантов. Коренблит, например, ещё в начале производства смог своими глазами увидеть находчивость Кранца. «После нашей первой встречи в центре управления полётами все отправились в ближайший местный ресторан. Последними вышли я и Джин Кранц», — вспоминает художник-постановщик. «Пока мы ехали с ним, его грузовик сломался, и мы оказались под капотом: я держал отвёртку в карбюраторе, а он заводил двигатель… Я увидел его практический подход к решению проблем, даже зная его всего десять минут».
Он также вспоминает ещё одну забавную историю о столкновении реальности и киномагии: «Во время „Школы центра управления полётами“, которую провели наши технические консультанты для актёрского состава, консультанты постоянно забывали, что они не в Хьюстоне, и продолжали удивляться, когда дверь в „Мужской туалет“, в которую они входили бесчисленное количество раз в Хьюстоне, открывалась лишь на пустую сцену».
«Аполлон-13» вышел в прокат 30 июня 1995 года и был встречен почти всеобщим одобрением как критиков, так и зрителей. Отдача актёров, одержимое внимание к деталям и вдохновляющее послание о стойкости человеческого духа принесли фильму более 355 миллионов долларов в мировом прокате и две премии «Оскар» (из девяти номинаций). «Я считаю, что наша глубинная привязанность к той эпохе и связь с ней выходят за рамки простой ностальгии и передают время и технологии как с точностью, так и с любовью», — говорит Коренблит, который был номинирован на «Оскар» за лучший художественный дизайн вместе с декоратором Меридет Босвелл. «Аутентичность 1970-х, которую мы создали через 24 года после событий, остаётся надёжным холстом для этой истории даже спустя более 25 лет».
Художник-постановщик позже неоднократно объединялся с Ховардом над новыми проектами — включая «Выкуп» (1996), «EDtv» (1999), «Как Гринч украл Рождество» (2000) и «Фрост/Никсон» (2008). Драматизированное изображение знаменитого телевизионного интервью между Дэвидом Фростом и импичированным президентом Ричардом Никсоном стало вторым совместным проектом дуэта, получившим номинацию на «Оскар» за лучший фильм. «Работая с Роном над проектами разных жанров и эпох, я понял, что его сочетание тщательной подготовки и глубокого, осознанного сопереживания каждому персонажу в его сценариях всегда приводит к незабываемому сотрудничеству для всех участников», — заключает он.
Кандей так и не получил возможности поработать с Ховардом над другим фильмом, но по-прежнему считает «Аполлон-13» одним из своих главных достижений наряду с «Назад в будущее», «Кто подставил кролика Роджера» и «Парк Юрского периода». «Мне повезло поработать над рядом фильмов, которые нашли отклик у зрителей благодаря иллюзиям и магии, которые мы использовали».