Спустя десять лет после выхода фильма музыка Ханса Циммера к «Интерстеллару» может быть оценена еще глубже, чем когда-либо. В эксклюзивном интервью обладатель «Оскара» поделился, как одна из его самых личных композиций стала эмоциональной основой для одного из самых амбициозных научно-фантастических фильмов XXI века. Циммер рассказал, что работа над музыкой началась с притчи. «Все началось на вечеринке», – вспомнил он, рассказывая, как режиссер Кристофер Нолан попросил его написать что-то, основанное на чувстве, а не на сюжете. «Крис сказал: «Если бы ты написал мне письмо, не описывая фильм, а притчу, что бы пришло тебе в голову?»» То, что пришло Циммеру в голову, – это интимная фортепианная тема, вдохновленная его сыном. Не зная, что «Интерстеллар» – это фильм о космосе, времени и черных дырах, он сочинил нежную пьесу о любви, родительстве и связи. «Это было очень маленькое, очень искреннее», – сказал Циммер. Когда он сыграл ее Нолану, режиссер ответил: «Полагаю, мне придется снять этот фильм».
Циммер и Нолан с самого начала договорились, что хотят сделать что-то новое, чего еще не было в музыке к космическим эпопеям. «Мы уже использовали большие барабаны. Мы уже использовали медь. Мы уже использовали остинато. Итак, Крис сказал: «Знаешь, мы никогда не пробовали орган»». Первая реакция Циммера была смехом, поскольку он ассоциировал звук органа с фильмами вроде «Дракулы» и «Франкенштейна». Но чем больше он думал об этом, тем больше орган, «король инструментов», открывался ему как выразительный, живой и дышащий инструмент, который естественно связывался с темами фильма о космосе и человечестве. Они выбрали церковь Темпл в Лондоне в качестве места записи из-за ее акустики и тихой обстановки, свободной от шума машин, а также из-за визуальной символики. «Кроме того, если посмотреть на насос, большие трубы, 32 или 64 футовые, они похожи на ракеты», – заметил Циммер. «Они работают с воздушным давлением и дышат. Они не издают звука, пока ты не позволишь им дышать. И эта человеческая составляющая в этой машине показалась мне интересной». Циммер отдает большую заслугу успеху саундтрека органисту Роджеру Сейеру, чей виртуозизм оживил музыку. «Если бы не Роджер, мне, возможно, пришлось бы сдаться», – признался он. «Он спас мне жизнь».
Вместе они создали нечто уникальное: неклассическое использование органа, которое все же несло в себе духовный смысл. Этот инструмент, традиционно ассоциируемый с божественным, был использован для исследования чего-то более личного и экзистенциального. Несмотря на грандиозный масштаб фильма, Циммер сохранил музыку гармонически простой. «Все сводится к трем аккордам», – сказал он. Этот цикл, всегда возвращающийся домой, только чтобы снова его потерять, отражал эмоциональное путешествие персонажей фильма. «Каждые 12 секунд ты чувствовал себя дома, только чтобы снова быть оторван от него». Эта эмоциональная схема, по словам Циммера, была сутью фильма. «Идея постоянной борьбы за поиск настоящего дома казалась важной. «Интерстеллар» был о том, чтобы преодолевать время, галактики, расстояния… и все же чувствовать что-то».
Оглядываясь назад, Циммер считает этот проект экспериментом и трудом любви. Спустя десятилетие саундтрек, начавшийся как тема о ребенке, стал звуковым чудом, напоминающим нам о необходимости общения. «Мы никогда полностью не отходим от идеи, что это написано от одного человека к другому, достигает…», – заключает Циммер, «И иногда это достигает через огромные расстояния, и ты все равно можешь это чувствовать».