Хотя “Интерстеллар” во многом черпает вдохновение из фильмов вроде “2001: Космическая одиссея”, его саундтрек кардинально отличается. Вместо грандиозного оркестрового звучания, которое стало визитной карточкой космических опер, Циммер выбрал минималистский подход, более близкий к стилю Филиппа Гласса в “Койяанискаци”. Вместо мощных медных духовых, виртуозных деревянных духовых и потрясающих тимпанов, характерных для космической фантастики благодаря “2001” и “Звездным войнам”, здесь царит хрупкость, передаваемая легкой оркестровкой, темами из нескольких нот и повторением – много повторения.
Что же делает саундтрек “Интерстеллара” таким выдающимся? Это вынужденный, неправильный подход, который работает благодаря неожиданности? Или за выбором Циммера и Нолана стоит более глубокая причина? Возможно, вы уже догадались, что ответ – второй вариант, но давайте сначала разберемся с самой музыкой, прежде чем перейти к художественным обоснованиям.
Сначала разберемся, что такое минимализм. Ответ может показаться очевидным, но ключевым моментом является понимание того, что делает минимализм “минимальным”. В музыкальном анализе наименьшая осмысленная музыкальная единица называется “клеткой”, а узнаваемая клетка или группы клеток образуют мотив. Возьмем пример из знаменитой темы “Звездных войн”:
Здесь есть разные подходы – некоторые считают клеткой мотив, но обратите внимание, насколько отличается подход в минимализме. Для простоты давайте считать верхний пример клеткой, а нижний – темой или мотивом:
Вы видите, что происходит? Первая половинная нота заменена тремя нотами, и прежде чем они достигают “домашней базы” (до среднего), они делают скачок и играют это до на октаву выше. Это называется развитием темы! Здесь есть четкий вопрос (первая такт) и четкий ответ (вторая такт). Теперь посмотрим, чем отличается подход в “Интерстелларе”. Вот тема:
И вот ее развитие:
Что? Да. Это почти одно и то же, повторяющееся с минимальными изменениями. Представьте себе очень хрупкую работу, требующую терпения и множества повторений. Представьте себе огромный ткацкий станок. Каждая нить – это клетка, а минималистская пьеса – это станок, полный этих крошечных, повторяющихся клеток. Но разве это не красиво? Послушайте несколько раз и сравните с примером из “Звездных войн”. Как вы, возможно, уже поняли, это почти полная противоположность всем космическим саундтрекам, которые вы слышали с тех пор, как появился “2001”!
Теперь, когда мы поняли “что”, давайте разберемся с “почему”. Космос бесконечен и огромен: почему минимализм? Здесь, вероятно, играют роль несколько факторов: “политический” аспект – о котором я могу только гадать – и художественный. Что касается “политического” аспекта, стоит отметить, что при работе над наградами оригинальность имеет огромное значение. Подход космической оперы, который так хорошо сработал для “2001: Космическая одиссея” и саги “Звездных войн” (и был новаторским в эпоху синтезаторных саундтреков), уже был использован. Кроме того, великолепный и очень уникальный саундтрек к “Гравитации” был хорошо принят в прошлом году, принеся Стивену Прайсу его первую премию “Оскар”. Но это всего лишь теория. Важно понять, почему саундтрек работает так хорошо с художественной точки зрения, и для этого нам нужно понять, что Циммер пытался подчеркнуть.
Мое мнение о фильме “Интерстеллар” заключается в том, что это фильм о бесконечности космоса так же, как и о минимальном месте, которое занимают в нем люди, и их неспособности полностью понять, что находится там (включая человеческие эмоции). Создатели научной фантастики всегда используют неизвестные аспекты науки, придумывая фантастические интерпретации того, что может заполнить еще не расшифрованные пробелы. Человеческие эмоции играют огромную роль в фильме и в саундтреке Циммера, но, как и темы Нолана, их место определяется в гораздо более широком контексте: вселенной. Они очень важны в фильме, но занимают то место, которое им положено во вселенной, а не то относительное место, которое они занимают в человеческом мозге. Вот, на мой взгляд, ключ к пониманию этого саундтрека: это саундтрек о бесконечности космоса, важности человеческих эмоций и месте, которое занимают люди в этом бесконечном пространстве.
И говоря о человеческих эмоциях, давайте рассмотрим одну эмоцию, которая играет ключевую роль в качестве темы в фильме: любовь. В саундтреке Циммера есть ощутимая любовь. Как и саундтрек к фильму 1982 года “Койяанискаци” – написанный одним из отцов минимализма, Филиппом Глассом, и, вероятно, оказавшим значительное влияние на Ханса Циммера – саундтрек “Интерстеллара” о любви. Это о том, чтобы “остановиться и понюхать цветы” и обратить внимание на все мелкие детали, которые составляют наш мир (или, в данном случае, вселенную). Есть определенная связь между маленькими клетками, составляющими саундтрек, и гигантскими звездами, которые кажутся маленькими человеческому глазу, и которые образуют эту (почти) однородную, звездную ткань космоса. Посмотрите еще раз: люди – это очень хрупкая вещь, занимающая крошечное место в бесконечности вселенной, и то же самое можно сказать о звездах, и о каждой клетке и мотиве, составляющих саундтрек Циммера.
Хотя самые сложные саундтреки обычно не имеют прямого отношения к тому, что видно – они сосредоточены на чувствах и эмоциях, которые нельзя увидеть – здесь есть почти визуальная и пропорциональная связь между фактическими визуальными образами и тем, что слышно в саундтреке. Для многих киноманов и музыкальных аналитиков это может напомнить статьи Эйзенштейна о саундтреках Прокофьева, но независимо от того, является ли это положительной или отрицательной мыслью – и лично я считаю, что статьи Эйзенштейна несколько неуместны – в его словах есть хотя бы доля истины, когда смотришь на исходный материал.
Итак, работает ли это? Да! Работает ли это? Каково было ваше впечатление от саундтрека “Интерстеллара”? Как бы изменился фильм, если бы Циммер использовал более традиционный подход? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже! Спасибо за чтение, и увидимся в среду, когда я буду анализировать саундтрек Александра Деспла к фильму “Игра в имитацию”.
Интерстеллар (саундтрек) – Википедия
Интерстеллар (саундтрек) | Оригинальный саундтрек к фильму | | |—|—|—| | Альбом саундтрека | | | Выпущен | 17 ноября 2014 | | Студии | AIR Lyndhurst Hall Temple Church (Лондон) | | Жанры | | | Длительность | 71:38 | | Лейбл | WaterTower | | Продюсеры | Ханс Циммер Кристофер Нолан Алекс Гибсон | | Хронология Ханса Циммера | | | | Невероятный Человек-паук 2 (2014) | Оригинальный саундтрек к фильму “Интерстеллар” (2014) | Чаппи (2015) | | | Оригинальный саундтрек к фильму “Интерстеллар” – альбом саундтрека, написанный и аранжированный Хансом Циммером для фильма 2014 года “Интерстеллар” Кристофера Нолана. Саундтрек получил всеобщее признание и был номинирован на премию “Оскар” за лучший оригинальный саундтрек и премию “Грэмми” за лучший саундтрек для визуальных медиа.
Фон и производство
Ханс Циммер ранее работал с режиссером Кристофером Ноланом несколько раз, сочиняя музыку для трилогии “Темный рыцарь” и “Начало”. Не раскрывая сюжет “Интерстеллара”, Нолан написал короткий рассказ для Циммера о отце, оставляющем ребенка, чтобы выполнить важную работу. В рассказе были две строки диалога: “Я вернусь” и “Когда?”. Затем Нолан попросил Циммера провести один день, сочиняя музыкальные интерпретации рассказа.
“Я дам вам конверт с письмом. Одна страница. Это расскажет вам притчу в центре истории. Вы работаете один день, затем играете мне то, что написали.” – Кристофер Нолан о процессе создания саундтрека “Интерстеллар” с Хансом Циммером.
За одну ночь Циммер написал четырехминутную пьесу для фортепиано и органа, отражающую его представление о отцовстве. Когда он сыграл ее Нолану, режиссер был доволен и объяснил полный сюжет и концепцию фильма, хотя сценарий еще не был написан. Циммер изначально был скептичен, отметив, что написал “крошечную, хрупкую” пьесу, в то время как Нолан описывал интенсивный, эпический космический фильм. Однако Нолан заверил Циммера, что фортепианная пьеса дает “сердце” фильма. Эта пьеса звучит в финале фильма.
Для фирменного органа фильма Циммер специально попросил органиста Роджера Сейера, музыкального директора церкви Темпл в Лондоне, сыграть на органе Harrison & Harrison 1926 года с четырьмя мануалами. Внешний вид органа напомнил Циммеру сопла космического корабля, а воздушность звука вызвала ассоциации с тем, что каждый вдох важен для астронавта.
Остальной состав оркестра состоял из 34 струнных, 24 деревянных духовых, четырех фортепиано и смешанного хора из 60 голосов. Запись саундтрека проходила в церкви Темпл и студии AIR Lyndhurst Hall весной 2014 года. В 2022 году Циммер назвал саундтрек “Интерстеллара” лучшей работой своей карьеры.
Релиз
Сам Ханс Циммер отложил выпуск альбома саундтрека на две недели после премьеры фильма, чтобы зрители могли впервые услышать музыку в кинотеатрах.
“Мы хотели, чтобы люди действительно услышали это впервые с фильмом на больших динамиках в кинотеатре… Я просто не хотел, чтобы люди слушали все это на маленьких динамиках своего Мака или чем-то подобным. Я хотел, чтобы они пошли и пережили визцеральное ощущение, сидя в креслах.” – Ханс Циммер о своем решении выпустить саундтрек после премьеры фильма.
Саундтрек был выпущен 17 ноября 2014 года на лейбле WaterTower. 13 ноября 2020 года WaterTower выпустила расширенное издание саундтрека.
Критический прием
Саундтрек получил всеобщее признание. В рецензии для BBC News Николас Барбер отметил: “Музыка Ханса Циммера делает фильм еще более грандиозным, чем он мог бы быть: Циммер использует все регистры, потрясая наши зубы мощными органными аккордами.” Скотт Фаундас, главный кинокритик Variety, написал: “Ханс Циммер создал один из своих самых богатых и изобретательных саундтреков, который варьируется от нежной электронной клавишной мелодии до блестящих, страуссианских крещендо.” Тим Робей из The Telegraph отметил: “С огромным звуком композитора, выпущенного на его самое грандиозное задание. Но он опирается не на страуссианскую величественность в стиле “2001”, а на что-то более точное: гипнотическое, метрономически пульсирующее и странно священное посвящение Циммера “Койяанискаци” Филиппа Гласса.” Тодд Маккарти, рецензируя для The Hollywood Reporter, похвалил его как “возвышенный, иногда доминирующий и необычно оркестрованный саундтрек”. Для The Globe and Mail Лиам Лейси написал: “На протяжении всего фильма музыка Ханса Циммера пульсирует навязчиво, иногда борясь с диалогом за наше внимание.” “Как обычно, частый сотрудник Нолана Ханс Циммер создал саундтрек, соответствующий невозможным масштабам фильма, и музыка добавляет огромное количество волнения”, – сказал критик Рене Родригес, пишущий для The Miami Herald. Стивен Бискотти из Soundtrack.net также похвалил саундтрек, заявив: “Ханс Циммер создал почти идеальный музыкальный холст для тех, кто предан аудиоопыту. Техника композиции на альбоме может отпугнуть некоторых, поскольку она отличается от недавних работ Циммера. Однако для тех, кто останется с альбомом, они увидят, что он ‘не уйдет тихо в добрую ночь’. Саундтрек Циммера к ‘Интерстеллару’ бушует!” и присвоил пять из пяти звезд. Джонатан Брокстон из Movie Music UK похвалил альбом, сказав: “Выбор оркестровки, особенно использование сведенного ансамбля и органа, показывает композитора, не боящегося мыслить нестандартно и находить уникальные решения музыкальных задач, поставленных фильмом, а эмоциональный контент саундтрека высок, но не подавляющий”, и подытожил: “Это абсолютный фаворит на номинацию ‘Оскар’, и один из лучших саундтреков 2014 года.” В своем подробном музыкальном анализе Марк Ричардс из Film Music Notes заключает: “Вместо того, чтобы ассоциироваться с определенным персонажем или группой персонажей, темы Циммера подчеркивают эмоции, которые испытывает персонаж или группа в различных моментах фильма. […] В центре ‘Интерстеллара’ – эмоциональная история любви между отцом и дочерью. Следовательно, Ханс Циммер помещает тему Мерф и Купера в центр саундтрека […]. Конечно, поскольку в фильме также есть захватывающие сцены действия, саундтрек использует тему действия, но в типичном стиле Циммера эта тема выполняет две разных функции, поскольку она также является темой семейной любви. […] Кроме того, Циммер передает внимание фильма к чуду природного мира в отдельной теме. Таким образом, саундтрек служит эффективным связующим элементом для фильма, создавая эмоциональные связи между различными событиями, мотивациями персонажей и визуальными эффектами, которые могли бы показаться разрозненными.”