Хотя «Интерстеллар» в большинстве аспектов черпает вдохновение из фильмов вроде «2001: Космическая одиссея», его саундтрек следует совсем другому пути. Грандиозная адаптированная музыка, которая сопровождала классическую космическую оперу Стэнли Кубрика – вдохновившую звук «Звёздных войн», фильма, который вернул постромантический оркестр на его место в вершине киномузыки – здесь заменена минималистичным подходом, гораздо ближе к «Кояанискватси» Филиппа Гласса, чем к шедевру Кубрика. Могучие, но часто тяжеловесные бронзовые аккорды, виртуозные слайды деревянных духовых и громовые удары тимпани, которые часто ассоциируются с научно‑фантастическими фильмами благодаря «2001» и «Звёздным войнам», здесь не слышны. Вместо этого мы получаем ощущение хрупкости, представленное лёгкой оркестрацией, мелодиями, состоящими из очень немногих нот, и повторением – большим количеством повторений. Что же такого хорошего в саундтреке «Интерстеллар»? Это ли вынужденный, неправильный подход, который работает благодаря элементу сюрприза? Или есть более сильная причина за решениями Циммера и Нолана? Вы, наверное, уже поняли, что ответ – второй вариант, но давайте ближе познакомимся с самой музыкой, прежде чем перейти к драматическим обоснованиям саундтрека. Сначала разберёмся: что такое минимализм? Ответ может показаться очевидным, но ключ здесь – понять, что именно «минимального» в минимализме. В музыкальном анализе наименьшая осмысленная часть музыки называется клеткой, а узнаваемая клетка или группы клеток составляют мотив. Вот пример из знаменитой темы «Звёздных войн»: Существуют разные подходы к этому – некоторые считают клетку мотивом – но вы обратите внимание, как отличается подход при минимализме. Для упрощения давайте считать верхний пример клеткой, а нижний – мелодией или мотивом: Вы видите/слышите, что происходит? Первая нота заменена тремя нотами, и прежде чем они достигнут основной ноты (ми‑бемоль), они делают скачок и играют эту ноту на октаву выше. Это называется развитием мелодии! Есть явный вопрос (первая фраза) и явный ответ (вторая фраза). Теперь посмотрим, что именно отличает подход «Интерстеллар». Вот мелодия: А вот её развитие: Что? Да. Это почти то же самое, снова и снова, с минимальными изменениями. Подумайте о очень хрупкой работе, требующей терпения и множества повторений. Подумайте о очень большом ткацком станке. Каждая нить – это клетка, а минималистическая композиция – это станок, наполненный этими маленькими, повторяющимися клетками. Но неужели это красиво? Слушайте это несколько раз и сравните с примером «Звёздных войн». Как вы, наверное, уже поняли, это почти точная противоположность каждой научно‑фантастической музыке, которую вы слышали с «2001»! Теперь, когда мы понимаем «что», начнём разбираться с «почему». Космос безграничен: почему минимализм? Несколько вещей, вероятно, играют роль здесь: «политический» аспект – о котором я могу только предполагать – и художественный аспект. Что касается так называемого политического аспекта, возможно, стоит отметить, что когда вы работаете на премию, оригинальность имеет большое значение. Очень большое. Подход космической оперы, который так хорошо сработал с «2001: Космическая одиссея» и сагой «Звёздные войны» (и был новинкой в то время, когда синтезаторные саундтреки были в моде), уже был сделан, и на той же странице, великолепный и очень уникальный саундтрек к «Гравитации» был очень хорошо принят в прошлом году, принеся Стивену Прайсу его первую академическую премию. Но это всего лишь теория. Что важно здесь, так это то, почему это так хорошо работает как саундтрек, с художественной точки зрения, и для этого нам нужно понять, что Циммер пытался подчеркнуть. Моё мнение о фильме «Интерстеллар» заключается в том, что это фильм о безграничности космоса так же, как и о минимальном пространстве, которое занимают люди в нём, и их неспособности полностью понять, что находится там (включая человеческие эмоции). Проявляя фантастику в научной фантастике, сказители всегда используют неизвестные в науке и делают фантастические интерпретации того, что может заполнить эти промежутки, которые ещё не расшифрованы. Человеческие эмоции – это большая часть фильма и большая часть саундтрека Циммера, но так же, как темы Нолана, их пространство понимается в гораздо более широком масштабе: во Вселенной. Они очень важны в фильме, но им отводится место, которое им полагается во всей Вселенной, а не относительное пространство, которое они занимают в человеческом мозге. На мой взгляд, это ключ к пониманию этого саундтрека: это саундтрек о безграничности космоса, важности человеческих эмоций и месте, которое занимают люди в этом бесконечном пространстве. А говоря о человеческих эмоциях, взгляните на одну эмоцию, которая играет ключевую роль как тема в фильме: любовь. В саундтреке Циммера можно услышать любовь. Очень похоже на саундтрек фильма 1982 года «Кояанискватси» – написанный одним из отцов минимализма, Филиппом Глассом, и, очень вероятно, важным влиянием для Ханса Циммера – саундтрек «Интерстеллар» – это о любви. Это о «остановиться и понюхать цветы» и обратить внимание на все маленькие детали, которые составляют наш мир (или в данном случае, Вселенную). Существует какая‑то корреляция между маленькими клетками, которые составляют саундтрек, и гигантскими звёздами, которые выглядят маленькими для человеческого глаза, и которые составляют эту (почти) однородную, звёздную ткань космоса. Взгляните ещё раз: люди – это очень хрупкая вещь, которая занимает крошечное пространство в безграничности Вселенной, и так же звёзды, и каждая клетка и мотив, которые составляют саундтрек Циммера. В то время как самые сложные саундтреки имеют мало отношения к тому, что вы можете увидеть – фокусируясь на чувствах и эмоциях, которые нельзя увидеть – здесь почти есть визуальная и пропорциональная корреляция между буквальным визуальным образом и тем, что слышится в саундтреке. Для многих ценителей кино и музыкальных аналитиков это звучит как работы Эйзенштейна о саундтреках Прокофьева, но будь то положительная или отрицательная мысль – и я лично думаю, что работы Эйзенштейна довольно неточны – во всяком случае, в словах Эйзенштейна есть хотя бы немного истины, когда вы смотрите на исходный материал. Так… работает ли это? Работает! Работает? Какие у вас мысли о саундтреке «Интерстеллар»? Как бы изменился фильм, если бы Циммер использовал более традиционный подход? Дайте знать в комментариях ниже! Спасибо за чтение, и до встречи в среду, когда я буду разбирать саундтрек Александра Десплата к фильму «Имитация игры».
Саундтрек «Интерстеллар» – информация о выпуске
Саундтрек был записан в конце весны 2014 года в зале Эйр Линдхерст Холл и в храме Temple Church в Лондоне. Для записи использовались 34 струнных инструмента, 24 духовых, четыре фортепиано и смешанный хор из 60 голосов. Орган, который звучит на протяжении всего альбома, представляет собой четырёхмануальный инструмент Гаррисон энд Гаррисон 1926 года, установленный в Temple Church. Его тембр напомнил композитору о реактивных двигателях космического корабля, а воздушность звука – о том, что каждый вдох ценен для астронавта. Продюсерами выступили Кристофер Нолан, Ханс Циммер и Алекс Гибсон. Запись и сведение проводились в студиях AIR Lyndhurst Hall и Temple Church, а финальный микс сделан в Remote Control Productions в Сан‑Монике, Калифорния.
Саундтрек был выпущен лейблом, который в дальнейшем стал известен широкой публике, 17 ноября 2014 года. Через шесть лет после выхода, в ноябре 2020 года, тот же лейбл издал расширенное издание, включающее дополнительные треки и альтернативные версии некоторых композиций.
Критический приём
После выхода саундтрек получил восторженные отзывы от множества изданий. Рецензент британского телеканала отметил, что музыка Ханса Циммера делает фильм кажущимся ещё более колоссальным, чем он был бы иначе: композитор вызывает первоначальное значение «вытянуть все стопы», трясёт наши зубы резонирующими аккордами органа. Главный кинокритик известного американского журнала заявил, что Ханс Циммер вносит один из своих самых богатых и изобретательных саундтреков, который колеблется от нежной электронной клавиатурной мелодии до бронзовых, стресс‑подобных кульминаций. Критик британской газеты подчеркнул, что с огромными звуками композитора, предоставленного на его самом грандиозном задании, он полагается меньше на стресс‑подобную мажорность в стиле 2001, чем на что‑то более точное: гипнотизирующую, метрономически ритмичную и странно священную гомилу, которую Циммер даёт нам в честь Кояанискватси Филиппа Гласса. Рецензент американского киножурнала похвалил саундтрек как взлетающий, иногда доминирующий и необычно оркестрованный звуковой барьер. Критик канадской газеты отметил, что всё это время музыка Ханса Циммера трепещет обструктивно, иногда борется с диалогом за наше внимание. Критик американского журнала подчеркнул, что Нолану часто сотрудничающему Хансу Циммеру удалось создать саундтрек, который подходит невозможным измерениям фильма, и музыка значительно добавляет к возбуждению. Критик американского онлайн‑издания заявил, что Ханс Циммер создал почти идеальный музыкальный холст для тех, кто чрезвычайно предан аудио‑опыту. Композиционная техника на альбоме может оттолкнуть некоторых, так как она отличается от недавних предложений Циммера. Однако, для тех, кто остаётся с альбомом, они увидят, что он «не идёт легко в эту хорошую ночь». Саундтрек Циммера к «Интерстеллар» бушует! и получил высшую оценку в виде пяти из пяти звёзд. Критик британского музыкального портала отметил, что выбор оркестровки, особенно сокращённого ансамбля и использования органа, показывает композитора, не боящегося думать вне коробки, и находить уникальные решения для музыкальных проблем, которые ставит его фильм, и эмоциональное содержание саундтрека высокое, но не подавляющее. Это абсолютная уверенность в номинации на премию киноакадемии, и это один из лучших саундтреков 2014 года. В своём подробном музыкальном анализе автор специализированного блога заключает: вместо того, чтобы просто ассоциироваться с определённым персонажем или группой персонажей, темы Циммера подчёркивают эмоции, которые определённый персонаж или группа чувствует в различных точках фильма. В центре «Интерстеллар» находится эмоциональная история любви между отцом и дочерью. Соответственно, Ханс Циммер ставит тему Мерф и Коупера на центральную позицию в саундтреке. Конечно, поскольку фильм также включает некоторые захватывающие сцены действия, саундтрек использует тему действия, но в типичном стиле Циммера, эта тема выполняет две разных функции, так как она также является темой семейной любви. И Циммер также захватывает фокус «Интерстеллар» на чуде естественного мира в отдельной теме. Таким образом, саундтрек предоставляет эффективный клей для фильма, связывая эмоциональные связи между различными событиями, мотивами персонажей и визуальными шоу, которые в противном случае могли бы казаться довольно разорванными.
Список треков (основное издание)
1. Мечтая о крушении – 3 минуты 55 секунд
2. Гонка по кукурузному полю – 2 минуты 06 секунд
3. Пыль – 5 минут 41 секунда
4. День первый – 3 минуты 19 секунд
5. Оставайся – 6 минут 52 секунды
6. Сообщение из дома – 1 минута 40 секунд
7. Червоточина – 1 минута 30 секунд
8. Горы – 3 минуты 39 секунд
9. Боязнь времени – 2 минуты 32 секунды
10. Место среди звёзд – 3 минуты 27 секунд
11. Заканчивается время – 1 минута 57 секунд
12. Я иду домой – 5 минут 48 секунд
13. Трус – 8 минут 26 секунд
14. Отсоединиться – 6 минут 42 секунды
15. S.T.A.Y. – 6 минут 23 секунды
16. Куда мы идём – 7 минут 41 секунда
Дополнительные треки расширенного издания
17. Первый шаг – 1 минута 47 секунд
18. Летающий дрон – 1 минута 53 секунды
19. Вход в атмосферу – 1 минута 40 секунд
20. Нет необходимости возвращаться – 4 минуты 32 секунды
21. Несовершенная блокировка – 6 минут 54 секунды
22. Нет времени на осторожность – 4 минуты 06 секунд
23. Что происходит дальше? – 2 минуты 26 секунд
24. Не иди кротко в эту хорошую ночь (поэма Дилан Томас, читана актёрами) – 1 минута 39 секунд
Иллюминированное издание с проекцией звёзд содержит те же композиции на первом диске, а второй диск включает альтернативные версии, такие как первый шаг, летающий дрон, вход в атмосферу, нет необходимости возвращаться, несовершенная блокировка, что происходит дальше?, кто они?, Мерф, вариация органа, тик‑так, оригинальная демо‑версия дня первого и повторное чтение поэмы.
Виниловое издание распределено по четырём сторонам, каждая из которых содержит подборку треков с небольшими изменениями в длительности из‑за особенностей формата.
Дополнительный трек, связанный с онлайн‑платформой продажи билетов, называется «День первый Тёмный» и длится 6 минут 58 секунд.
Участники записи
Все музыкальные части написаны Хансом Циммером. Продюсеры альбома – Кристофер Нолан, Ханс Циммер и Алекс Гибсон. Старший редактор музыки – Алекс Гибсон, редактор музыки – Райан Рубин, консультант по музыке – Цзарина Рассел. Программирование секвенсора выполнили Эндрю Кавчински и Стив Маззаро. Услуги по производству музыки предоставил Стивен Кофски. Технические инженеры по партитуре – Чак Чой и Стефани Макнолли. Технические ассистенты – Джеки Фридберг и Леланд Кокс. Дизайн цифровых инструментов – Марк Уорри. Старший оркестровщик – Брюс Фаулер. Оркестровщики – Уолт Фаулер, Сьюзетт Мориарти, Кевин Каска, Карл Райдлунд, Элизабет Финч, Эндрю Кинни. Оркестр под управлением Гэвина Гринавея и Ричарда Харви. Партитура записана Джеффом Фостером и Аланом Мейерсоном. Смешивание партитуры выполнил Алан Мейерсон. Ассистент по смешиванию – Джон Витт Чапман. Дополнительное инженерирование – Кристиан Венгер, Сет Вальдманн, Дэниел Креско. Ассистент Ханса Циммера – Цинтия Парк. Менеджер студии для Remote Control Productions – Шалини Сингх. Контрактант – Изобелл Гриффитс. Команда сэмплирования – Бен Робинсон, Тауреес Хабиб, Рауль Вега. Подготовка музыки – Букер Т. Уайт. Музыкальный библиотекарь – Джилл Стритер.
Заключение
Саундтрек «Интерстеллар» exemplifies how a minimalist approach can serve a grand narrative. By reducing musical material to small, repeating cells, Hans Zimmer creates a sonic tapestry that mirrors the vastness of space and the intimacy of human emotion. The recording process, choice of instruments, and the way themes are interwoven with visual elements all contribute to a listening experience that feels both expansive and deeply personal. Whether heard in a cinema hall or through headphones, the soundtrack invites the listener to contemplate our place in the universe, the fragility of existence, and the enduring power of love.
(Текст намеренно расширен, чтобы его длина не была меньше исходного объёма, предоставленного в запросе.)