«Интерстеллар» — безусловно, одна из самых смелых и творческих работ Кристофера Нолана, и подход к звуку в этом экспериментальном фильме не стал исключением. В интервью с The Hollywood Reporter в 2014 году режиссёр рассказал о своём подходе к звуку в своих картинах. Подробно описывая свою работу, Кристофер Нолан выбрал высоко импрессионистический подход, что для блокбастера уровня «Интерстеллар» было довольно неортодоксально. Однако спустя пять лет после премьеры можно уверенно сказать, что это был идеальный подход для экспериментального фильма. «Мой подход был творческим и смелым», — отметил Нолан. Если посмотреть глубже на то, как был разработан звук фильма, можно сказать, что по сравнению с другими режиссёрами, которые также смело подходили к звуку, Нолан справился с задачей блестяще.
В предыдущих статьях мы уже подчёркивали важность звука в повествовании — многие профессионалы звука и режиссёры с глубоким пониманием звука отходят от идеи, что ясность можно достичь только через диалог, особенно когда речь идёт о ясности эмоций и истории. Это очень важный вывод. Если режиссёры действительно хотят максимально использовать звук и звуковые элементы, они будут стремиться к более целостному, почти слоистому подходу, используя все доступные элементы: движущиеся изображения и звук.
Возможно, вы помните, как после премьеры фильма 5 ноября 2014 года некоторые зрители жаловались на звук, утверждая, что они не могли правильно услышать некоторые ключевые диалоговые реплики. Это привело к многочисленным обсуждениям о том, была ли проблема в миксе звука или в звуковых системах некоторых кинотеатров по всему миру, где показывался фильм. Нолан напрямую ответил на все эти вопросы, заявив, что звук фильма был именно таким, каким он его изначально представлял, и даже похвалил кинотеатры за правильное воспроизведение. Помимо своей огромной работы, Нолан также известен как страстный сторонник того, что звук так же важен, как и движущиеся изображения, поэтому он любит слышать, как звучат его проекты в реальных кинотеатрах. В том же интервью Нолан также рассказал, что традиционно посещает до семи разных кинотеатров по всему миру, чтобы увидеть, как звучит фильм.
Как упоминалось ранее, «Интерстеллар» заставил людей задуматься, правильный ли у фильма звук. По сути, в фильмах такого типа можно смешивать звук нестандартным образом, как это сделали создатели. Конечно, это может удивить некоторых зрителей, но в целом люди оценят опыт, что и произошло с «Интерстелларом» в последующие недели после премьеры.
Команда, стоящая за звуком
Звук фильма изначально был результатом тесного сотрудничества немецкого композитора Ханса Циммера, миксеров Гэри Риццо и Грегга Лэндакера, а также звукорежиссёра Ричарда Кинга. По словам самого режиссёра, они принимали тщательно обдуманные творческие решения — фильм полон звуковых сюрпризов. На самом деле, есть несколько моментов в фильме, где Нолан решил использовать диалог как звуковой эффект, поэтому иногда он смешивается чуть ниже других звуковых эффектов, чтобы подчеркнуть, насколько громким является окружающий звук. Например, если вы помните фильм, есть сцена, где Мэттью Макконахи едет через кукурузное поле, что очень громко и до некоторой степени пугающе — учитывая, что сам Нолан ехал на заднем сиденье машины во время съёмок кадров от первого лица. Нолан хотел, чтобы зрители почувствовали хаос этой ситуации через звук. Другой пример — когда они находятся в кабине корабля и слышен скрип космического корабля. Это очень страшный звук, и он был достаточно громким, чтобы зрители погрузились в историю и почувствовали, каково это — путешествовать в космосе. Всё было направлено на подчёркивание интимных элементов. Фильм сам по себе является отдельным случаем для изучения.
Нолан также описал, как звукорежиссёр Ричард Кинг смог получить высококачественные звуки внутри грузовика во время упомянутой сцены, но позже решил использовать их в одной из ключевых сцен космического корабля, чтобы сделать её более похожей на то, что испытывают и слышат астронавты в реальной жизни. Нолан также использовал другие элементы, чтобы описать различные планеты, которые посещают протагонисты на протяжении всего фильма, не только через движущиеся изображения, но и через звук. Нолан отказался от традиционного наложения звуковых элементов и выбрал выделение планов по узнаваемым звукам — планета с водой наполнена звуками плеска, в отличие от ледяной планеты, где слышен хруст ледяных глыб.
Важно отметить, что звуковой дизайн «Интерстеллар» был не просто техническим достижением, но и художественным решением, которое помогло зрителям глубже погрузиться в атмосферу фильма. Каждый звук был тщательно продуман и вставлен в правильный момент, чтобы создать ощущение присутствия и эмоциональной связи с персонажами. Например, в сцене, где главный герой находится в космическом корабле, звуковые эффекты были настолько реалистичными, что зрители могли почувствовать вибрации и шумы, как будто они сами находились на борту. Это достигалось за счёт использования реальных записей и уникальных методов обработки звука, которые позволили создать атмосферу, близкую к реальности.
Также стоит упомянуть, что работа над звуком в «Интерстеллар» включала в себя множество экспериментов и проб. Команда звукорежиссёров и композиторов проводила долгие часы, чтобы найти идеальный баланс между диалогом, музыкой и звуковыми эффектами. Они стремились к тому, чтобы каждый элемент звука дополнял друг друга и создавал целостное впечатление. Это особенно заметно в сценах, где звук используется для передачи эмоций и настроения, а не просто для сопровождения визуальных элементов.
В итоге, звуковой дизайн «Интерстеллар» стал одним из ключевых факторов успеха фильма. Он не только增强了 ощущение погружения, но и помог зрителям лучше понять и почувствовать историю, которую хотел рассказать Кристофер Нолан.