“Человечество родилось на Земле. Оно никогда не должно было здесь умереть.” Режиссер: Кристофер Нолан. В ролях: Мэтью Макконахи, Энн Хэтэуэй, Майкл Кейн, Джессика Честейн, Кейси Аффлек.
Анализ персонажа Джозеф Купер
Мэтью Макконахи
Мотивация: Спасти человечество; вернуться к Мурф и Тому. Миссия – единственный путь домой, который он видит.
Характерная дуга: Начинает как разочарованный инженер и пилот, сосланный на ферму, скорбящий о жене и ушедшей эпохе амбиций. Принятие миссии превращает его в представителя человечества, но каждый шаг вперед оплачивается годами жизни его детей. Триумф исследователя превращается в горе отца до того, как он находит способ сделать оба аспекта значимыми.
Мерфи “Мурф” Купер
Джессика Честейн (с Эллен Бёрстин в роли старшей Мурф)
Мотивация: Решить проблему, которая оправдала бы – или опровергла – все, за что пожертвовал ее отец, и примирить любовь с предательством.
Характерная дуга: Переходит от ребенка, убежденного, что в ее спальне есть нечто необъяснимое, к молодому ученому, работающему в гневе на отца, оставившего ее, к исследователю, на котором зависит выживание человечества. Ее интеллектуальный прорыв неразрывно связан с окончательной переинтерпретацией прошлого, сформировавшего ее.
Доктор Амелия Бранд
Энн Хэтэуэй
Мотивация: Обеспечить будущее для вида – и, тайно, достичь кого-то, кого она любит на другой стороне червоточины.
Характерная дуга: Представлена как строгий профессионал, недоверяющий инстинктам Купера, постепенно раскрывается как член экипажа, наиболее готовый назвать любовь важным фактором. Ее суждение оспаривается, отвергается, а затем оправдывается способами, переосмысливающими ее ранее “непрактичную” просьбу.
Профессор Бранд
Майкл Кейн
Мотивация: Обеспечить выживание человечества в любой форме, какой бы личной или моральной ценой это ни стоило.
Характерная дуга: Как патриарх оставшегося научного сообщества, он отправляет лучших людей человечества в неизвестность, вооружив их надеждой и знаниями. Его авторитет и уверенность в конечном итоге подвергаются испытанию, раскрывая, какую тяжесть наставник может нести, прежде чем правда станет предметом обсуждения.
ТАРС
Билл Ирвин (голос и исполнение)
Мотивация: Параметры миссии и лояльность к его человеческому экипажу.
Характерная дуга: Начинает как комический персонаж с настраиваемыми настройками юмора и развивается в самого надежного члена экипажа, совершающего акты самопожертвования. Машина, шутящая о том, чтобы выбросить людей в воздушный шлюз, становится той, которая никогда не колеблется.
Актеры
Включено в анализ фильма “Интерстеллар”
В этом исследовании рассматривается, как главный герой был разработан в фильме. Протагонист, Купер, сыгранный Мэтью Макконахи, является окном зрителя в мир, созданный в фильме. Развитие персонажа главного героя вовлекает зрителей и позволяет им связаться с историей. Центральный конфликт, когда Купер хочет быть лучшим отцом, но вынужден покинуть свою семью, чтобы спасти мир, является ключевым для персонажа и создает сложный конфликт для протагониста.
Анализ фильма “Интерстеллар”: Путешествие через время и пространство
Режиссер: Кристофер Нолан. Оператор: Хойте ван Хойтема. Композитор: Ханс Циммер. Монтажер: Ли Смит. Художник-постановщик: Нейтан Кроули. Визуальные эффекты: DNEG. Сценарий: Джонатан Нолан, Кристофер Нолан. Научный консультант: Кип Торн. Основной состав: Мэтью Макконахи (Купер), Энн Хэтэуэй (Бранд), Джессика Честейн (Мурф), Майкл Кейн (Профессор Бранд), Мэтт Дэймон (Доктор Манн), Маккензи Фой (Молодая Мурф), Кейси Аффлек (Том), Билл Ирвин (ТАРС). Продолжительность: 169 минут. Студии: Paramount Pictures, Warner Bros., Legendary Pictures. Бюджет: ~165 миллионов долларов. Кассовые сборы: ~677 миллионов долларов по всему миру.
Великолепный и сломанный именно там, где это важно
“Интерстеллар” содержит некоторые из самых впечатляющих сцен в истории научной фантастики. Он также содержит некоторые из самых спорных решений сценария. Эти два факта не случайны. Они связаны. Та же амбиция, которая заставляет снимать сцену причаливания в вращающемся космическом корабле, заставляет разрешать космическую одиссею с утверждением, что любовь – это сила, способная преодолеть пространство-время. Величественность и чрезмерность – продукты одного и того же импульса: режиссер, который не удовлетворяется “очень хорошим”, когда “подавляющее” находится в пределах досягаемости.
Премиса великолепна. Земля умирает. Пылевые бури поглощают американский сердце. Культуры неудачно. Купер, бывший пилот, ставший фермером, обнаруживает аномалию в спальне своей дочери, передающую координаты. Координаты ведут к секретному объекту, где ученые определили проход в далекую галактику, где могут существовать обитаемые планеты. Купер покидает своих детей, чтобы пилотировать миссию, зная, что замедление времени означает, что он может вернуться и обнаружить, что они старше его. Первые два акта чтят эту премису с тщательным ремеслом. Сцена запуска снимается с документальной сдержанностью реальных кадров. Транзит через проход визуализируется с использованием уравнений, предоставленных физиком, работавшим в качестве научного консультанта, и полученные изображения имеют физичность. Планета с водой, где один час равен семи годам на Земле, генерирует самую разрушительную сцену: Купер возвращается на космический корабль после катастрофической посадки и смотрит 23 года накопленных видеосообщений от своих детей. Лицо Макконахи во время этой сцены делает больше, чем его диалог за весь остальной фильм.
Третий акт – это то место, где фильм становится спорным. Купер входит в черную дыру и обнаруживает пространство, позволяющее ему общаться со своей дочерью во времени через аномалию в ее детской спальне. Открытие заключается в том, что “призраки”, которых Мурф воспринимала в детстве, были самим Купером, отправляющим данные, которые позволят ей решить уравнение для управления гравитацией и спасения человечества. Любовь, утверждает фильм, – это то, что привело его сюда. Любовь – это переменная. Любовь преодолевает. Проблема не в том, что эта идея неверна. Научная фантастика имеет право быть спекулятивной, и идея о том, что человеческая связь может иметь последствия через пространство-время, по крайней мере интересна. Проблема в том, что фильм провел два часа, зарабатывая доверие зрителя через научную строгость и визуальный реализм, и сцена просит принять метафизическое утверждение, для которого фильм не построил философскую основу. Сдвиг от физики к поэзии внезапен, а поэзия недостаточно сильна, чтобы выдержать вес.
“Любовь – это единственное, что преодолевает время и пространство” – это строка, которую Бранд произносит ранее в фильме, и зрителям предназначено отвергнуть ее как сентиментальную, прежде чем третий акт ретроспективно подтверждает ее. Но подтверждение через механику сюжета не то же самое, что подтверждение через эмоциональное убеждение, и фильм никогда полностью не закрывает этот разрыв. Это фильм на 8/10. Это фильм с необыкновенным ремеслом, подлинной эмоциональной силой и несколькими сценами, которые входят в число лучших в современном кино. Это также фильм, чья амбиция обгоняет сценарий, чей финальный акт просит прыжок веры, который первые два акта научили зрителя не делать, и чьи идеи о любви и гравитации, хотя искренние, артикулируются с такой прямолинейностью, которая подрывает тонкость всего остального. Это великий фильм, который не совсем шедевр, и расстояние между этими двумя вещами – самое интересное в нем.
Лицо Макконахи делает то, что его диалог не может
Выступление Мэтью Макконахи в роли Купера построено на противоречии, которое актер блестяще преодолевает: Купер написан как протагонист, но сыгран как эмоциональное животное. Макконахи привносит в роль ту же уязвимость, которая определила его работу в других фильмах, и она действует как корректива к тенденции сценария к экспозиции. Когда Купер объясняет червоточины своему экипажу, Макконахи доставляет диалог компетентно. Когда Купер смотрит, как его дети стареют двадцать три года за несколько минут, Макконахи доставляет то, что диалог не может содержать. Сцена видеосообщения – это пик фильма. Купер, потерявший часы на планете с водой, сидит и воспроизводит годы накопленных передач. Его сын растет, женится, имеет ребенка, теряет ребенка и сдается. Его дочь отправляет сообщение в свой день рождения, в том возрасте, в котором был Купер, когда ушел. Затем она перестает отправлять сообщения вообще. Макконахи не говорит во время этой сцены. Он наблюдает. Его лицо разрушается поэтапно, каждое сообщение сдирает еще один слой сдержанности, пока не остается человек, сталкивающийся с полным весом того, что стоила его миссия. Это самая эмоционально разрушительная сцена, которую когда-либо снимал Нолан, и она работает полностью благодаря готовности Макконахи быть разрушенным перед камерой.
Джессика Честейн в роли взрослой Мурф предоставляет земной противовес. Ее выступление злое, где выступление Купера скорбное. Мурф была брошена своим отцом ради миссии, в которую она не верит, и Честейн играет обиду с такой конкретностью, что заземляет космические ставки фильма в чем-то личном.
Ансамбль вокруг них – это самый глубокий у Нолана. Майкл Кейн, в своем седьмом сотрудничестве с Ноланом, доставляет признание, которое более трогательно, чем фактический климакс фильма. Мэтт Дэймон, появляющийся неожиданно в роли астронавта, предоставляет самого убедительного персонажа именно потому, что он не злодей, а трус, человек, который отправил ложный маяк, потому что не мог вынести умереть один на замороженной планете. Билл Ирвин, озвучивающий робота ТАРС, – это лучший написанный персонаж фильма: сухой, смешной и откалиброванный на настройку юмора, которая регулируется по команде.
Саундтрек Ханса Циммера и звук человеческой незначительности
Саундтрек Ханса Циммера к “Интерстеллару” построен вокруг органа, инструмента, чьи ассоциации с священной музыкой не случайны. Нолан попросил Циммера сочинить саундтрек на основе письма, описывающего отношения отца с ребенком, не раскрывая жанра или обстановки фильма. Циммер написал первые темы, прежде чем узнать, что фильм включает космические путешествия, и родительская эмоция, которая информировала эти ранние наброски, осталась основой окончательного саундтрека. Орган работает, потому что это правильный инструмент для неправильного контекста. В соборе звук органа содержится, направляется вверх, направляется к священному. В фильме, действие которого происходит в вакууме космоса, реверберации органа некуда деваться. Звук наполняет театр давлением, граничащим с физическим, и контраст между церковной величием инструмента и пустотой, которую он занимает, создает диссонанс, который является определяющим качеством саундтрека. Орган говорит: это святое. Тишина вокруг него говорит: ничего не слушает.
Самый эффективный отрывок саундтрека сопровождает последовательность причаливания, где восходящие аккорды органа отслеживают нарастающее напряжение попытки Купера выровнять с вращающейся “Выносливостью”. Музыка не подчеркивает сцену. Она движет ею. Изображения и саундтрек находятся в механической связи, где каждый зависит от другого для импульса, и последовательность нарастает до кульминации, которая одновременно является повествовательным разрешением и музыкальным. Когда причаливание удается, орган освобождается, и освобождение функционирует как облегчение и катарсис. Более тихие отрывки Циммера менее известны, но столь же важны. Тема, сопровождающая последовательности кукурузного поля, скудна, жалостлива и построена на интервалах, которые предполагают народную музыку, не цитируя ее. Она звучит как пыль. Она звучит как что-то, запомненное из детства, которое больше не существует. Эти сигналы обеспечивают эмоциональную основу, на которой строятся более громкие отрывки: без тишины гром не был бы шумом, а смыслом.
Наука, которая держится, и сценарий, который не держится
Отношения фильма с наукой одновременно являются его величайшей силой и наиболее поучительным ограничением. Участие физика обеспечило, что изображения замедления времени, физики черных дыр и гравитационного линзирования основаны на реальной теоретической физике. Визуализация черной дыры привела к публикациям в академических журналах и изменила, как астрофизики общались свои исследования с общественностью. Это доверие – это самое ценное актив фильма, и именно поэтому отход третьего акта от научной основы так шокирует. Последовательность предполагает, что будущие люди построили пространство внутри черной дыры, позволяющее Куперу манипулировать гравитацией во времени и общаться со своей дочерью в прошлом. Участие физика распространяется на эту последовательность, но фильм представляет ее не как научное утверждение, а как эмоциональное. Купер не решает уравнение, чтобы достичь своей дочери. Его привлекает к ней любовь. Сцена просит принять метафизическое утверждение, для которого фильм не построил философскую инфраструктуру.
Другой слабостью сценария является его обращение к экспозиции. Сценарии Нолана всегда полагались на то, что персонажи объясняют концепции друг другу, и фильм доводит эту тенденцию до предела. Сцены брифингов, в которых ученые объясняют параметры миссии, функциональны, но инертны. Монолог Бранд о любви – это важный элемент тематической основы, которая звучит как тезис, а не как речь человека.
Фильм, который изменился после
Фильм был выпущен в 2014 году, сначала на пленке, а затем в цифровом формате. Он собрал 677 миллионов долларов по всему миру при бюджете в 165 миллионов долларов. Фильм получил пять номинаций на премию “Оскар”: Лучшие визуальные эффекты (которые он выиграл), Лучший оригинальный саундтрек, Лучший звуковой монтаж, Лучший звук и Лучший дизайн производства. Он не был номинирован на Лучший фильм или Лучшего режиссера. Критическая реакция была восхищенной, но разделенной. Визуальное ремесло фильма, выступление Макконахи, саундтрек Циммера и сцена причаливания были почти универсально хвалебными. Третий акт, монолог Бранд о любви и экспозиционная тенденция сценария были точками реального несогласия.
Влияние фильма было более значительным, чем его награды. Он продемонстрировал, что жесткая научная фантастика может быть коммерчески жизнеспособной в масштабе блокбастера, проложив путь для фильмов вроде “Прибытия”, “Марсианин” и “Ад Астра”. Его съемка подтолкнула формат дальше в мейнстримовое кинопроизводство. Визуализация черной дыры привела к публикациям в академических журналах и изменила, как астрофизики общались свои исследования с общественностью. Репутация фильма стабильно росла с момента выпуска, как это обычно бывает с работами Нолана. Первоначальные критические оговорки смягчились, и эмоциональное ядро истории отца и дочери оказалось более прочным, чем структурные проблемы сценария. Теперь он широко считается одним из определяющих научно-фантастических фильмов 2010-х годов.