“Interstellar” (Ханс Циммер) — это действительно глубокие и продуманные научно-фантастические фильмы, которые редко встречаются в эпоху, когда любой проект может создать фантастику или кошмар в космосе.
Однако режиссёру Кристоферу Нолану удалось в 2014 году с эпической картиной “Интерстеллар” сочетать науку и развлечения, добившись выдающихся результатов как у критиков, так и у зрителей.
Долгое время находясь в разработке, “Интерстеллар” обязан своим происхождением и значительной частью сюжета фильму “Контакт” 1997 года, и вдохновлённый этой картиной, проект был задуман в начале 2000-х годов как работа для Стивена Спилберга.
Позже, в десятилетии, когда Спилберг покинул Paramount, Нолан и его брат Джонатан смогли взять проект под свой контроль и довести его до успеха.
В тени Карла Сагана, научная точность сюжета “Интерстеллара” оставалась важной для успеха братьев Ноланов, и хотя основная линия сюжета касается семейных отношений, много усилий было направлено на обеспечение правдоподобности научных аспектов фильма.
Сюжет предполагает, что когда Земля в будущем станет непригодной для жизни, астронавты будут искать подходящие планеты для исследования и заселения по указаниям неких сил. Маленькие группы астронавтов NASA путешествуют через червоточину, чтобы исследовать три возможных кандидата на планеты с разными результатами.
Научные концепции, представленные в “Интерстелларе”, являются одними из его лучших моментов, хотя неудивительно, что межличностные отношения в конечном итоге становятся ключом к выживанию человечества. Ведь наибольшая угроза для человечества — это само человечество.
Во время разработки “Интерстеллара” долгое время считалось, что проект Спилберга принесёт грандиозную партитуру от маэстро Джона Уильямса. Однако когда Нолан взял на себя руководство, внимание сразу переключилось на более современного композитора, Хэнса Циммера, который своей музыкой для трилогии “Начало” и “Тёмного рыцаря” оказал значительное влияние на индустрию звукового сопровождения фильмов.
Если вы ещё не приобрели партитуру, избегайте всех форматов, кроме долгожданного “Расширенного издания” 2020 года, чтобы расслабиться, слушая лучшую серию его предсказуемо амбиентных повторяющихся кредо.
С “Интерстелларом” Циммер снова начал своё музыкальное представление, и композитор исполнил все обязательства, создав партитуру, которая стала “любить или ненавидеть”. Его методология может казаться другой на первый взгляд, но на самом деле это не так. Не существует артиста, который был бы дальше от стиля Джона Уильямса, и это не имеет значения, если вы испытываете правильный эмоциональный отклик на музыку Циммера.
Однако останется целое поколение слушателей, для которых музыка Циммера в “Интерстелларе” не вызовет отклика, и важно, чтобы более молодая аудитория фанатов и критиков помнила об этом. Для этой старшей аудитории “Интерстеллар” станет одной из самых скучных партитур в истории, ещё больше направляя жанр к невероятно медленным темпам, повторяющимся структурам и, как результат, чувству эмоционального руководства через звуковое оформление.
Интересно наблюдать за всеобщим признанием партитуры Циммера к “Интерстеллару” со стороны критиков как внутри, так и вне сообщества звукового сопровождения фильмов, потому что эти похвалы кажутся признанием того, что базовые структурные техники, используемые Циммером в настоящее время, не только приемлемы, но и достойны похвалы.
Этот обзор проанализирует музыку с холодно-технической точки зрения, не с намерением критиковать Циммера ради раздражения его поклонников, а потому что есть слушатели, для которых эта музыка не вызывает эмоционального отклика, не вызывает никакой реакции, не вызывает интереса к её повторению. Почему бы кому-то не испытывать значительной реакции на музыку Циммера в “Интерстелларе”?
Циммер сделал много правильных вещей в этом проекте, исправив некоторые из своих методологических ошибок. Если он остаётся по-настоящему великим и влиятельным персонажем в мире музыки к фильмам, почему “Интерстеллар” не вызывает отклика у некоторых слушателей?
Давайте сначала обсудим основные аспекты партитуры и затем проанализируем важные положительные моменты работы и возможные недостатки, которые могут снизить её ценность для некоторых слушателей.
Когда “Интерстеллар” описывают как сочетание музыки “Койяанискаци” Филипа Гласса и “Миссии на Марс” Эннио Морриконе, вы должны принять эти сравнения как самые очевидные. Если углубиться в партитуру, вы столкнётесь с интересными и, возможно, случайными связями с работами Майкла Джачинно, Джеймса Хорнера и даже Вангелиса, последнего из которых наиболее показательным и, возможно, неожиданным, учитывая, что “Бегущий по лезвию” было вдохновением для братьев Ноланов для “Интерстеллара”.
Есть искушение сказать, что если вы не нашли эмоциональной связи с мышлением, стоящим за музыкой “Койяанискаци” и “Миссии на Марс”, то вас ждёт неожиданный опыт, исследуя “Интерстеллар”. Но даже этот усталый слушатель может признать, что Циммер и Нолан сделали некоторые выдающиеся выборы с этой партитурой, которые заслуживают похвалы.
Прежде всего, это партитура Циммера. Не Циммер с двенадцатью привидениями-соавторами. Не темы Циммера с адаптациями пяти других. Не библиотечная подделка Циммера. Не Циммер, проявленный через пришельцев. Он единственный, кто получает кредит за массу работы над этой партитурой, и, хотя это может быть грустно, что приходится это подчёркивать, хорошо снова услышать партитуру, созданную в основном его рукой.
Многие (если не большинство) из лучших работ композитора были созданы его собственной рукой в 1990-х годах, и легко почувствовать, что его руководство стало разбавленным в последние годы, когда его слава и производственные способности действительно укрепились.
Композитор также не уклонялся от ожидаемых, но всё же сильных решений в плане инструментовки. В “Интерстелларе” эмоциональное сердце фильма существует в семейных отношениях, и поэтому старый добрый фортепиано становится эквивалентом в партитуре. Для восхищения космосом композитор приложил много усилий, с помощью талантливого Ричарда Харви, чтобы найти подходящих музыкантов для партитуры, и это включало сочетание трубного органа и большого духого оркестра.
Первый инструмент получает все почести в партитуре, но второй используется для обозначения тревоги, с которой человечество должно отправиться в космос. Ритмический элемент также направлен на всеобъемлющее понятие времени в “Интерстелларе”, и духовые иногда фигурируют в этом методе движения.
Композитор явно отказался от басовых остинато на струнах и обширных ударных, которые пришли к определению его предыдущих блокбастерных партитур, вместо этого приложив много усилий к заполнению верхнего регистра струнными и духовыми присутствием, а также уменьшив мощные медные духовые до нескольких токен-появлений за органом.
Есть определённое освежающее чувство в амбиентном тоне партитуры Циммера в “Интерстелларе”. Многие из партитур композитора 2000-х и 2010-х годов для крупных проектов заканчиваются безнадёжно взаимозаменяемыми, и с этой работой он создал личность в музыке, которая явно предназначена только для “Интерстеллара”.
Композитор обещал на протяжении многих лет, что каждая из его последующих работ будет “радикальной” или “разной”, и, хотя они разочаровывали, звуча, в основном, так же, как предыдущие, это наконец не так, и стоит задуматься, насколько большая часть бесконечных похвал этой музыке связана с отличием основного звука партитуры.
Есть также проблема с использованием музыки Ноланом в фильме, который выходит за рамки её присутствия и иногда подчёркивает её, во вред диалогу или пейзажу. Такая проблема была и с партитурой Морриконе “Миссия на Марс”, которая также использовала трубный орган для сцен в космосе, и инструмент был настолько навязчивым в конечном результате, что это было болезненно.
Текстура, амбиент и громкость играют роль в обоих работах Морриконе и Циммера, и это приводит к наиболее важному вопросу этого обзора: почему музыка для “Интерстеллара” просто не вызывает отклика у некоторых слушателей, включая этого? Это вопрос о изменении вкусов? О старческой упрямства? О недовольстве композитором за его эгоцентричность как медиа-звезды?
Хотя некоторые читатели могут утверждать, что это последнее, это определённо не так. Музыка, в своей основе, является математическим и научным предприятием, которое в конечном итоге стремится к эмоциональному отклику. Отсутствие положительного отклика обычно коренится в каком-то аналитически наблюдаемом аспекте музыки, и случай с “Интерстелларом” не исключение.
В музыке есть структурные элементы, которые как сторонники, так и противники смогут распознать, и, надеюсь, первая группа сможет понять, почему вторая группа видит эти же элементы как потенциальный недостаток. У вас есть проблемы с темпами, прогрессиями, присутствием инструментов в миксе, развитием куэ, процессом повествования, контрапунктом, громкостью, точками синхронизации и множеством других технических аспектов, которые могут быть (и действительно являются) проблемными в “Интерстелларе”, и вместе эти недостатки могут даже быть фатальными для некоторых слушателей.
Самые преданные коллекционеры Циммера узнают эти характеристики в работах композитора из предыдущих проектов, выставляя “Интерстеллар” как работу, которая “разная” только на поверхности. У него есть тенденция искать правильный эмоциональный отклик через резонанс звука, а не сложность мысли, и эта техника практически суммирует весь вопрос, который некоторые будут иметь с этой партитурой: она раздражающе проста.
Вставка “Звёздного колеса” в дигипаке имеет специально вырезанную внутреннюю часть, чтобы соответствовать созвездиям, изображённым на самом диске. Вставка содержит длинные заметки о музыке от режиссёра и композитора, а также частичный список исполнителей. “Иллюминированное проекционное издание” поступает в коробке, которая включает “декодируемое световое сообщение” и дополнительный материал в буклете. Оно также предлагает метод загрузки партитуры в формате surround sound. Вставка 2020 года “Расширенного издания” включает заметки 2014 года от режиссёра и композитора, список исполнителей и сессионную фотографию.
“Интерстеллар”
Составлено и сопродюсировано: Ханс Циммер
Дирижировано: Гэвин Гринэуэй, Ричард Харви
Аранжировано: Брюс Фоулер, Уолтер Фоулер, Сюзетт Мориарти, Кевин Каска, Карл Райдлунд, Элизабет Финч, Эндрю Кинни
Сопродюсировано: Кристофер Нолан, Алекс Гибсон
Метки и даты выпуска
WaterTower Music/Sony Classical (Обычное/Цифровое) (18 ноября 2014 года)
WaterTower Music/Sony Classical (Иллюминированное проекционное издание) (16 декабря 2014 года)
WaterTower Music (23 сентября 2020 года)
Доступность альбомов
Все доступные альбомы для этой партитуры — коммерческие релизы. Обычный альбом “Звёздное колесо” и “Иллюминированное проекционное издание” — это CD-издания, последнее из которых изначально продавалось по цене $40 и имело ограниченный тираж. “Цифровое делюкс-издание” было широко доступно в то же время, что и обычный CD-альбом. Куэ “Day One Dark” (6:58) был доступен только через сайт онлайн-билетов в момент выхода фильма. 33-трековое промо-представление, более полное, чем любое доступное альбомное издание, предлагалось онлайн Paramount в период наградной кампании раннего 2015 года. 2020 WaterTower “Расширенное издание” объединяет все треки из предыдущих коммерческих альбомов и является обычным CD, цифровым и виниловым изданием.
Награды
Номинировано на премию “Оскар”, BAFTA и “Золотой глобус”.
Также смотрите
(2014)
2014 Обычное/Цифровое
2014 Иллюминированное проекционное издание
2020 WaterTower
Доступность \ Награды \ Рейтинги зрителей \ Комментарии \ Аудио и списки треков \ Примечания
Редакционный обзор
Рейтинг трафика FilmTracks: #450
Написано 17/01/15, пересмотрено 16/04/21
Рейтинги зрителей
2096 голосов
Комментарии
31 комментарий
Читать все
Начать новую тему
Поиск комментариев
(Комментарий удалён автором)
Mitchell Kyler Martin – 26 июня 2016 года, в 12:59
2 комментария (1930 просмотров)
Новейший: 5 февраля 2017 года, в 17:34 Freddyfrito
Valar Morghulis – 8 мая 2016 года, в 20:04
2 комментария (4169 просмотров)
Новейший: 26 июня 2016 года, в 12:55 Mitchell Kyler Martin
Обзор на Movie Wave Southall – 22 февраля 2015 года, в 16:47
1 комментарий (2849 просмотров)
Flora – 18 февраля 2015 года, в 17:41
2 комментария (4134 просмотров)
Новейший: 2 июня 2017 года, в 20:16 Bryn Mercado
William – 27 января 2015 года, в 2:10
1 комментарий (2739 просмотров)
FVSR Reviews Interstellar Brendan Cochran – 26 января 2015 года, в 23:40
1 комментарий (1990 просмотров)
Больше…
Аудио и списки треков
Аудио-примеры ▼
2014 Обычный альбом “Звёздное колесо” треки ▼
Общее время: 71:38
1. Dreaming of the Crash (3:55)
2. Cornfield Chase (2:06)
3. Dust (5:41)
4. Day One (3:19)
5. Stay (6:52)
6. Message From Home (1:40)
7. The Wormhole (1:30)
8. Mountains (3:39)
9. Afraid of Time (2:32)
10. A Place Among the Stars (3:27)
11. Running Out (1:57)
12. I’m Going Home (5:48)
13. Coward (8:26)
14. Detach (6:42)
15. S.T.A.Y. (6:23)
16. Where We’re Going (7:41)
2014 Цифровое делюкс-издание треки ▼
Общее время: 92:28
2014 Иллюминированное проекционное издание треки ▼
Общее время: 131:52
2020 WaterTower “Расширенное издание” альбом треки ▼
Общее время: 139:03
Примечания и цитаты