Сегодня наш преподаватель музыкальной композиции Елена Алексеева разберет главную тему из фильма и даст представление о музыкальных приемах, которые используются. Елена рассказывает о тональности произведения – ля минор, и о том, как Циммер использует педальный тон, в данном случае ноту ми, чтобы создать фоновый пульс на протяжении всей песни.
Циммер имитирует постоянный тик часов повторяющимися нотами, а затем переходит к более сложным мелодиям в разных октавах, чтобы усилить динамику и добавить интенсивности. Используя программный инструмент Hans Zimmer от Spitfire Audio, Елена показывает, как меняется гармоническая последовательность темы в разных частях, и обсуждает выбор аккордов Циммером, например, Gadd6 или Fmajor7, чтобы еще больше подчеркнуть педальный тон.
Мы также узнаем об эффективном использовании арпеджио для добавления динамики и интенсивности в определенных частях произведения, и о том, как оригинальное использование орнаментики восходит к музыке эпохи барокко, поскольку клавесин имел ограниченную естественную динамику.
Минимализм в открытом космосе: понимание музыки Ханса Циммера к фильму «Интерстеллар»
В то время как «Интерстеллар» черпает вдохновение из таких фильмов, как «2001 год: Космическая одиссея» практически во всех аспектах, саундтрек к нему придерживается совершенно иного подхода. Величественный адаптированный саундтрек, представленный в классической космической опере Стэнли Кубрика – вдохновивший звучание «Звездных войн», фильма, который вернул пост-романтический оркестр на вершину в киномузыке – здесь заменен минималистичным подходом, гораздо более близким к «Койяанискаци» Филипа Гласса, чем к шедевру Кубрика.
Величественные, но часто тяжеловесные аккорды духовых инструментов, виртуозные глиссандо деревянных духовых и захватывающие дух удары литавр, которые часто ассоциируются с научно-фантастическими фильмами о космосе благодаря «2001 году» и «Звездным войнам», здесь не звучат. Вместо этого мы ощущаем хрупкость, представленную легкой оркестровкой, темами, состоящими из очень небольшого количества нот, и повторениями – множеством повторений.
В чем же тогда заключается превосходство саундтрека к «Интерстеллару»? Является ли это вынужденным, неверным подходом, который работает благодаря элементу неожиданности? Или за решениями Циммера и Нолана стоит более веская причина? Вы, вероятно, уже поняли, что ответ – второй вариант, но давайте внимательнее рассмотрим саму музыку, прежде чем переходить к драматическому обоснованию саундтрека.
Прежде всего: что такое минимализм? Ответ может показаться очевидным некоторым, но ключ к пониманию заключается в том, что именно делает минимализм «минималистичным». В музыкальном анализе наименьшая понятная музыкальная единица называется «ячейкой», а узнаваемая ячейка или группа ячеек составляют «мотив». Вот пример из знаменитой темы «Звездных войн»:
Существуют разные подходы к этому – поскольку некоторые считают ячейку мотивом – но вы заметите, насколько отличается подход в минимализме. Чтобы упростить, давайте будем считать первый пример ячейкой, а второй – темой или мотивом:
Видите/слышите, что происходит? Первая половинная нота заменена тремя нотами, и прежде чем они достигнут основной ноты (до), они совершают скачок и играют эту до на октаву выше. Это называется развитием темы! Есть четкий вопрос (первый такт) и четкий ответ (второй такт).
Теперь давайте посмотрим, чем отличается подход «Интерстеллара». Вот тема:
А вот ее развитие:
Что? Да. Это почти одно и то же, повторяется снова и снова с минимальными изменениями. Представьте себе очень деликатную работу, требующую терпения и множества повторений. Представьте себе очень большой ткацкий станок. Каждая нить была бы ячейкой, а минималистичное произведение – это станок, полный этих крошечных, повторяющихся ячеек. Но разве это не красиво?
Послушайте несколько раз и сравните с примером из «Звездных войн». Как вы, вероятно, поняли, это почти полная противоположность любому научно-фантастическому саундтреку, который вы слышали с 2001 года!
Итак, теперь, когда мы понимаем «что», давайте начнем разбираться в «почему». Космос огромен и бесконечен: почему минимализм? Здесь, вероятно, играют роль несколько факторов: «политический» аспект – о котором я могу только строить предположения – и художественный аспект.
Что касается так называемого «политического» аспекта, стоит отметить, что при работе на премию важна оригинальность. Очень важна. Подход космической оперы, который так хорошо сработал в «2001 году: Космическая одиссея» и «Звездных войнах» (и был новинкой в то время, когда синтезаторные саундтреки были на пике популярности), уже был реализован. И на той же волне, великолепный и очень уникальный саундтрек к фильму «Гравитация» был очень хорошо принят в прошлом году, принеся Стивену Прайсу его первую премию «Оскар». Но это всего лишь теория.
Важно то, почему это так хорошо работает как саундтрек с художественной точки зрения, и для этого нам нужно понять, что Циммер пытался подчеркнуть. Мое мнение об «Интерстелларе» заключается в том, что это фильм о необъятности космоса, а также о минимальном пространстве, которое занимают люди в нем, и об их неспособности полностью постичь то, что находится там (включая человеческие эмоции).
Привнося вымысел в научную фантастику, рассказчики всегда используют неизвестные аспекты науки и делают фантастические интерпретации того, что может заполнить эти еще неразгаданные пробелы. Человеческие эмоции играют огромную роль в фильме и в саундтреке Циммера, но, как и темы Нолана, их пространство понимается в гораздо большем масштабе: во вселенной. Они имеют большое значение в фильме, но им отводится место, которое они заслуживают во всей вселенной, а не относительное пространство, которое они занимают в человеческом мозге.
На мой взгляд, это ключ к пониманию этого саундтрека: он о необъятности космоса, о важности человеческих эмоций и о месте, которое занимают люди в этом бесконечном пространстве. И говоря о человеческих эмоциях, обратите внимание на ту эмоцию, которая играет ключевую роль в фильме: любовь.
В саундтреке Циммера можно услышать любовь. Подобно саундтреку к фильму 1982 года «Койяанискаци» – написанному одним из отцов минимализма, Филипом Глассом, и, вероятно, оказавшим важное влияние на Ханса Циммера – саундтрек к «Интерстеллару» о любви. Он о «том, чтобы остановиться и почувствовать аромат цветов» и обратить внимание на все маленькие детали, которые составляют наш мир (или, в данном случае, вселенную).
Существует своего рода корреляция между маленькими ячейками, составляющими саундтрек, и гигантскими звездами, которые кажутся маленькими человеческому глазу, и которые составляют эту (почти) однородную звездную ткань космоса. Посмотрите еще раз: люди – это очень хрупкое существо, занимающее крошечное пространство в необъятности вселенной, и то же самое можно сказать о звездах и каждой ячейке и мотиве, составляющих саундтрек Циммера.
В то время как самые сложные саундтреки мало связаны с тем, что можно увидеть – сосредотачиваясь на чувствах и эмоциях, которые нельзя увидеть – существует почти визуальная и пропорциональная корреляция между буквальными визуальными образами и тем, что слышно в саундтреке. Для многих киноманов и музыкальных аналитиков это будет звучать как работы Эйзенштейна о музыке Прокофьева, но независимо от того, является ли это положительной или отрицательной мыслью – и я лично считаю работы Эйзенштейна несколько неверными – в них есть хотя бы немного правды, если взглянуть на исходный материал.
Итак… это работает? Да! Работает ли это? Что вы думаете о саундтреке к «Интерстеллару»? Как бы фильм изменился, если бы Циммер использовал более традиционный подход? Поделитесь своим мнением в комментариях ниже! Спасибо за прочтение, и до встречи в среду, когда я займусь саундтреком Александра Деспла к фильму «Игра в имитацию».