На больших экранах редко появляются действительно заставляющие задуматься научно-фантастические фильмы, особенно в эпоху, когда любой низкобюджетный проект может снять космическую фантазию или кошмар. Однако режиссёр Кристофер Нолан с его эпическим фильмом 2014 года “Интерстеллар” сумел объединить науку и развлечение, добившись выдающихся критических и популярных результатов.
Производство “Интерстеллара” было долгим и сложным. Многие элементы фильма, включая значительную часть сюжета, были вдохновлены фильмом 1997 года “Контакт”. В начале 2000-х годов проект планировался как режиссёрская работа Стивена Спилберга. Позже, когда Спилберг покинул Paramount, братья Нолан взяли проект под своё руководство и привели его к успеху.
Для братьев Нолан научная точность фильма была крайне важна, особенно учитывая влияние Карла Сагана. Хотя основой истории являются семейные отношения, было приложено много усилий, чтобы сделать научные концепции в фильме правдоподобными. Сюжет предполагает, что когда Земля станет непригодной для жизни, астронавты будут искать подходящие планеты для исследования и заселения по инструкциям дружественных “инопланетян”. Маленькие группы астронавтов NASA путешествуют через червоточину, чтобы исследовать три возможных кандидата на роль новых домов, с различными результатами.
Научные концепции, представленные в “Интерстелларе”, являются одними из его сильнейших сторон, хотя не удивительно, что именно межличностные отношения в конечном итоге становятся ключом к выживанию человечества. Ведь самой большой угрозой для человечества является оно само. Надеюсь, к тому времени, когда у нас появится технология для осуществления побега, показанного в этом фильме, люди перестанут убивать карикатуристов за их рисунки какого-то древнего религиозного деятеля.
Когда “Интерстеллар” находился в разработке, многие считали, что проект Спилберга принесёт монументальную музыку от маэстро Джона Уильямса. Однако, когда Нолан взял проект под контроль, внимание сразу переключилось на более современного композитора Ханса Циммера, который, намеренно или нет, революционизировал индустрию киносаундтреков своей музыкой для трилогии “Бэтмен: Начало” и “Начало”.
Купите этот альбом, если вы цените саундтреки, которые обращаются к вашим эмоциям, а не к разуму, потому что Ханс Циммер пытается компенсировать чрезвычайно простую музыкальную структуру, передавая её стильно через свою уникальную методологию.
Избегайте этого альбома, если только вы не приобретёте долгожданное “Расширенное издание” 2020 года, если у вас ещё нет саундтрека и вы хотите насладиться лучшими из его предсказуемо амбиентных повторяющихся крещендо.
С “Интерстелларом” начался очередной медиа-спектакль Циммера, и композитор оправдал ожидания своих поклонников, предоставив все обязательные цитаты о создании саундтрека, радикально отличающегося от предыдущих. Результатирующая музыка подтверждает, больше чем любая другая в его карьере, что его стиль композиции либо эволюционировал, либо деградировал до “любить или ненавидеть” позиции.
Его методология здесь может показаться другой на поверхности, но на самом деле это не так. Не может быть художника, который был бы дальше от таких, как Джон Уильямс, и в этом нет ничего плохого, если вы испытываете правильную эмоциональную реакцию на музыку Циммера. Однако останется целое поколение слушателей саундтреков, для которых эта музыка Циммера не находит отклика, и важно, чтобы более молодая аудитория помнила об этом.
Для этой возрастной группы “Интерстеллар” будет одним из самых скучных саундтреков, которые когда-либо существовали, ещё больше толкая жанр в сторону нелепо медленных темпов, повторяющихся структур и, как следствие, ощущения эмоционального руководства через звуковой дизайн.
Интересно наблюдать почти универсальное восхищение, которое саундтрек Циммера к “Интерстеллару” получил от рецензентов как внутри, так и вне сообщества саундтреков, потому что эти похвалы, кажется, предполагают, что базовые структурные техники, используемые Циммером сегодня, не только приемлемы, но и достойны похвалы.
Этот обзор проанализирует музыку с холодной и чисто технической точки зрения, не с целью разобрать Циммера, чтобы просто раздражать его поклонников (хотя, учитывая количество детских комментариев, которые эти обзоры генерируют, этот провокатор признаётся, что иногда соблазняется своей надёжной способностью порождать такое удивительно забавное безумие), а потому что есть слушатели, для которых эта музыка не вызывает никакой эмоциональной реакции, никакого инстинктивного отклика, никакой связи и никакого интереса к её повторному прослушиванию.
Почему кто-то не может испытать значительную реакцию на “Интерстеллар” Циммера? Циммер сделал многое правильно в этой работе, исправив некоторые воспринимаемые недостатки в своей методологии. Если он остаётся действительно великой и влиятельной фигурой в мире кино, почему “Интерстеллар” проваливается для некоторых слушателей?
Давайте сначала обсудим основные аспекты саундтрека, а затем проанализируем важные положительные стороны работы и возможные недостатки, которые могут вернуть его на Землю для некоторых слушателей.
Когда вы слышите, что “Интерстеллар” – это сочетание “Койяанискаци” Филипа Гласса и “Миссии на Марс” Эннио Морриконе, вы должны принять эти сравнения как самые очевидные. Если копнуть глубже в саундтрек, вы сталкиваетесь с интересными и, возможно, случайными связями с предыдущими работами Майкла Джаккино, Джеймса Хорнера и даже Вангелиса, последний из которых наиболее показателен и, возможно, не так удивителен, учитывая, что “Бегущий по лезвию” был источником вдохновения для братьев Нолан при создании “Интерстеллара”.
Соблазнительно сказать, что если вы не нашли эмоциональной связи с мыслительным процессом за музыкой “Койяанискаци” и “Миссии на Марс”, то вы можете столкнуться с неприятным сюрпризом, исследуя “Интерстеллар”. Но даже этот усталый слушатель может признать, что Циммер и Нолан приняли несколько выдающихся решений с этим саундтреком, которые заслуживают похвалы.
Прежде всего, это саундтрек Циммера. Не Циммер с 12 призраками-авторами. Не темы Циммера с адаптациями пяти других. Не библиотечная имитация Циммера. Не Циммер, переданный через инопланетян. Он единственный, кто получил кредит за основную часть работы над этим саундтреком, и хотя, возможно, грустно это подчёркивать, приятно снова услышать в основном сольный саундтрек Циммера.
Многие (если не большинство) лучших музыкальных произведений композитора были созданы его собственными руками в 1990-х годах, и легко получить ощущение, что его руководство стало разбавленным в последние годы, когда его слава и производственные возможности действительно возросли.
Аналогично, композитор не уклонялся от ожидаемых, но всё же сильных решений о инструментовке. В “Интерстелларе” эмоциональное ядро фильма заключается в семейных отношениях, и поэтому надёжный старый фортепиано становится эквивалентом в саундтреке. Для величия космоса композитор приложил большие усилия, с помощью талантливого Ричарда Харви, чтобы найти правильных музыкантов для саундтрека, включая сочетание органа и огромного деревянного духового оркестра.
Орган получает всю славу в саундтреке, но деревянные духовые инструменты используются для обозначения опасений, с которыми человечество должно отправиться в космос. Ритмический элемент также играет на всеобщей концепции времени в “Интерстелларе”, и деревянные духовые инструменты иногда входят в этот метод движения.
Композитор явно отказался от басовых струнных остинато и обширных барабанов, которые стали определять его предыдущие блокбастерские саундтреки, вместо этого приложив много усилий, чтобы заполнить высокочастотный диапазон струнами и деревянными духовыми инструментами, уменьшив мощную медь до нескольких токенов появлений за органом.
В амбиентном тоне “Интерстеллара” Циммера есть определённое освежающее чувство. Так многие саундтреки композитора для крупных проектов 2000-х и 2010-х годов оказываются безнадёжно взаимозаменяемыми, и в этой работе он разработал личность в музыке, которая явно предназначена только для “Интерстеллара”.
Композитор обещал много лет, что каждая его последующая работа будет “радикальной” или “иной”, но они разочаровывали, звуча как предыдущие записи; это наконец не так здесь, и один не может не задуматься, сколько похвалы музыке является результатом уникальности базового звука саундтрека.
Также есть вопрос об использовании Ноланом музыки в фильме, расширяя границы её присутствия и иногда подчёркивая её в ущерб диалогам или пейзажам. Такая была серьёзной проблемой в “Миссии на Марс” Морриконе, который также использовал орган заметно для космических сцен, и инструмент был настолько навязчивым в конечном результате, что это было болезненно.
Текстура, амбиент и громкость играют роль как в работах Морриконе, так и в Циммере, что приводит к самому важному вопросу этого обзора: Почему музыка для “Интерстеллара” просто не находит отклика у некоторых слушателей, включая этого?
Это вопрос изменяющихся вкусов? Сурового старения? Обид на композитора за то, что он позволяет себе быть медиа-спектаклем? Хотя некоторые читатели могут утверждать, что это последнее, это определённо не так.
Музыка в своей основе является математическим и научным занятием, которое в конечном итоге стремится к эмоциональной реакции. Отсутствие положительной реакции обычно коренится в каком-то аналитически наблюдаемом аспекте музыки, и случай с “Интерстелларом” не является исключением.
Есть структурные элементы в этой музыке, которые как сторонники, так и критики смогут признать, и, надеюсь, первая группа сможет понять, почему вторая рассматривает эти же элементы как потенциальный недостаток.
Вы сталкиваетесь с проблемами темпа, прогрессий, присутствия инструментов в миксе, развития музыкальных фрагментов, процесса повествования, контрапункта, громкости, синхронизационных точек и многих других технических аспектов, которые могут быть (и действительно являются) проблематичными в “Интерстелларе”, и вместе эти недостатки могут быть даже фатальными для некоторых слушателей.
Самые преданные поклонники Циммера узнают эти характеристики в работах композитора из предыдущих проектов, раскрывая “Интерстеллар” как работу, которая только поверхностно “отличается” от других. У него есть тенденция искать правильную реакцию аудитории через резонанс звука, а не сложность мысли, и эта техника практически суммирует всю проблему, которую некоторые могут иметь с этим саундтреком: она раздражающе проста.
Вставка “Star Wheel Constellation Chart Digipak” имеет индивидуально вырезанную внутреннюю часть, чтобы совпадать с изображениями созвездий на самом CD. Её вставка содержит длинные заметки о музыке от режиссёра и композитора, а также частичный список исполнителей.
“Illuminated Star Projection Edition” поставляется в коробке, которая включает “декодируемое световое сообщение” (возможно, окончательный список призраков-авторов Циммера?) и дополнительный буклет. Она также предлагает способ скачать саундтрек в формате surround sound.
Вставка “Расширенного издания” 2020 года включает заметки 2014 года от режиссёра и композитора, список исполнителей и фотографии сессий.
Интерстеллар
Составлен и сопродюсирован: Ханс Циммер
Дирижёр: Гэвин Гринэвей
Оркестровка: Брюс Фаулер, Уолтер Фаулер, Сюзетт Мориарти, Кевин Каска, Карл Ридлунд, Элизабет Финч, Эндрю Кинни
Сопродюсер: Кристофер Нолан, Алекс Гибсон
Лейблы и даты выпуска:
WaterTower Music/Sony Classical (Регулярное/Цифровое) (18 ноября 2014)
WaterTower Music/Sony Classical (Illuminated Star Projection Edition) (16 декабря 2014)
WaterTower Music (23 сентября 2020)
Доступность альбома:
Все доступные альбомы для этого саундтрека являются коммерческими релизами. Регулярный альбом “Star Wheel Constellation Chart Digipak” и “Illuminated Star Projection Edition” – это продукты на CD, последний изначально стоил 40 долларов и имел ограниченную доступность (без варианта Amazon.com, например), несмотря на другие коммерческие варианты. Цифровой деликс-альбом был широко доступен в то же время, что и регулярный CD-альбом. Трек “Day One Dark” (6:58) был доступен только через сайт онлайн-продажи билетов во время выхода фильма. 33-трековое промо-представление, более полное, чем любой доступный альбом, было предложено онлайн Paramount во время сезона наград в начале 2015 года. Расширенное издание WaterTower 2020 года объединяет все треки из предыдущих коммерческих альбомов и является регулярным продуктом на CD, цифровом и виниловом носителе.
Награды:
Номинирован на премию “Оскар”, премию BAFTA и премию “Золотой глобус”.
Также см.:
(2014)
Редакторский обзор
Рейтинг трафика Filmtracks: #450
Написано 17/1/15, пересмотрено 16/4/21
Оценки слушателей
2,096 голосов всего
31 комментарий всего
Читать все | Начать новую тему | Поиск комментариев
(Комментарий удалён автором)
Расширьте >> Митчелл Кайлер Мартин – 26 июня 2016, 12:59
2 комментария (1930 просмотров) Последний: 5 февраля 2017, 17:34 от Фреддифрито
Дорогой Господь Сатана, ответь на наши молитвы Хансу Циммеру!
Расширьте >> Валар Моргулис – 8 мая 2016, 20:04
2 комментария (4169 просмотров) Последний: 26 июня 2016, 12:55 от Митчелл Кайлер Мартин
Альтернативный обзор на Movie Wave Саутхолл – 22 февраля 2015, 16:47
1 комментарий (2849 просмотров)
Музыка “Интерстеллара” заставила меня кончить три раза прошлой ночью!
Расширьте >> Флора – 18 февраля 2015, 17:41
2 комментария (4134 просмотра) Последний: 2 июня 2017, 20:16 от Брин Меркадо
Я поклонник Циммера, и я согласен. Уильям – 27 января 2015, 2:10
1 комментарий (2739 просмотров)
FVSR обзор “Интерстеллара” Брендан Кохрен – 26 января 2015, 23:40
1 комментарий (1990 просмотров)
Больше…
Трек-листы и аудио
Образцы аудио ▼
2014 Регулярный альбом “Star Wheel” Треки ▼
Общее время: 71:38
• 1. Dreaming of the Crash (3:55)
• 2. Cornfield Chase (2:06)
• 3. Dust (5:41)
• 4. Day One (3:19)
• 5. Stay (6:52)
• 6. Message From Home (1:40)
• 7. The Wormhole (1:30)
• 8. Mountains (3:39)
• 9. Afraid of Time (2:32)
• 10. A Place Among the Stars (3:27)
• 11. Running Out (1:57)
• 12. I’m Going Home (5:48)
• 13. Coward (8:26)
• 14. Detach (6:42)
• 15. S.T.A.Y. (6:23)
• 16. Where We’re Going (7:41)
2014 Цифровой деликс-альбом Треки ▼
Общее время: 92:28
2014 Illuminated Star Projection Edition Треки ▼
Общее время: 131:52
2020 WaterTower “Расширенное издание” Альбом Треки ▼
Общее время: 139:03
Примечания и цитаты