Звук за кадром: Interstellar. «Интерстеллар» – безусловно, одна из самых смелых и креативных работ Кристофера Нолана, и подход к звуку в таком экспериментальном фильме был не исключением. В интервью режиссер рассказал, как он предпочитает работать над звуком в своих фильмах.
Кристофер Нолан решил подойти к этой области в очень импрессионистской манере, что довольно неортодоксальный подход для мейнстримного блокбастера, как «Интерстеллар». Однако, спустя годы после премьеры, можно утверждать, что это был идеальный подход для экспериментального фильма. Его подход был креативным и смелым, – сказал Нолан. И если взглянуть глубже на то, как разрабатывался звук к фильму, можно утверждать, что по сравнению с другими режиссерами, которые смело подходили к звуку, Нолан проделал отличную работу.
В предыдущих статьях мы уже упоминали о важности звука в повествовании – многие люди, особенно звукорежиссеры и режиссеры с глубоким знанием звука, не согласны с тем, что ясность можно достичь только через диалоги, особенно ясность эмоций и историй. И это действительно важный вывод. Если бы режиссеры действительно стремились извлечь максимум пользы из звука и звуковых элементов, они бы попытались добиться этого более целостным, почти слоистым способом, используя все доступные им элементы: движущиеся изображения и звук.
Вы, вероятно, помните, что некоторые зрители жаловались на звук фильма после его премьеры, утверждая, что не могли четко расслышать некоторые ключевые реплики, что привело к множеству дискуссий о том, была ли это вина звукосмеси или звуковых систем в кинотеатрах, где фильм демонстрировался. Нолан выступил вперед и напрямую ответил на все эти вопросы – он сказал, что звук фильма был именно таким, каким он изначально его представлял, и даже похвалил кинотеатры за то, что они правильно его представили.
Помимо своей огромной работы, Нолан также известен как страстный сторонник того, что звук так же важен, как и движущиеся изображения, поэтому ему нравится слышать, как звучат его проекты в реальных кинотеатрах. В том же интервью Нолан также сказал, что традиционно посещает разные кинотеатры, чтобы посмотреть, как звучит фильм. В целом, когда речь идет о таких фильмах, как этот, можно смешивать звук нетрадиционным способом, как это было сделано здесь. Конечно, это может застать некоторых людей врасплох, но в целом люди оценят этот опыт, что и произошло с «Интерстелларом» в последующие недели после премьеры.
Команда, стоящая за звуком. Звук к фильму изначально был результатом тесного сотрудничества немецкого композитора Ханса Циммера, звукорежиссеров Гэри Риццо и Грегга Ландакера и звукодизайнера Ричарда Кинга. По словам самого режиссера, они принимали взвешенные и обдуманные творческие решения – фильм полон звуковых сюрпризов.
Фактически, есть несколько моментов в фильме, где Нолан решил использовать диалог как звуковой эффект, поэтому его иногда смешивают немного тише других звуковых дорожек и звуковых элементов, чтобы подчеркнуть, насколько громким является окружающий звук. Например, если вы помните фильм, есть сцена, в которой Мэттью МакКонахи едет по кукурузному полю, которая также очень громкая и, в некоторой степени, пугающая – учитывая, что сам Нолан ехал на заднем сиденье автомобиля во время съемки кадров от первого лица. Нолан хотел, чтобы зрители из первых рук почувствовали, насколько хаотичной была такая ситуация, передав им все волнения через звук.
Другой пример – когда они находятся в кабине космического корабля и слышат скрип. Это действительно пугающий звук, и он был достаточно громким, чтобы люди могли погрузиться в историю и почувствовать, как может выглядеть космическое путешествие. Речь шла, безусловно, об усилении интимных элементов. Этот фильм – это отдельный случай для изучения.
Нолан также описал, как звукодизайнер Ричард Кинг смог получить высококачественные звуки внутри грузовика во время вышеупомянутой сцены, но решил использовать их позже в фильме, в одной из ключевых сцен с космическим кораблем, в надежде сделать ее более похожей и правдивой на то, что испытывают и слышат астронавты в реальной жизни. Нолан также прибег к другим элементам, чтобы описать разные планеты, которые посещают главные герои на протяжении фильма, не только движущимися изображениями, но и звуком. Нолан отказался от традиционного наслоения звуковых элементов и выбрал разграничение планов на основе узнаваемых звуков – на водной планете много всплесков, в отличие от ледяной планеты, где слышен хруст ледников.
«Интерстеллар» завораживает не только своей амбициозной историей, но и своим очень специфическим подходом к звуку. Под руководством Кристофера Нолана звуковой дизайн этого фильма – это далеко не просто техническое сопровождение: это сознательный художественный выбор, который разделяет зрителей и влияет на иммерсивное восприятие. Благодаря смелому звукосмешению, подавляющей атмосфере и музыке Ханса Циммера фильм предлагает уникальный звуковой опыт, который иногда не понимают. В этой статье исследуется, является ли этот звуковой выбор творческим активом или препятствием для понимания, анализируя его эстетические решения, их влияние на современный кинематограф и споры вокруг них.
Вкратце:
– Кристофер Нолан выбрал определенный звуковой дизайн, чтобы усилить погружение и эмоции в «Интерстелларе».
– Музыка Ханса Циммера играет центральную, эмоциональную и повествовательную роль.
– Звукосмешение иногда подвергается критике, некоторые зрители считают его техническим ограничением.
– Этот художественный выбор сильно влияет на слуховое восприятие и иммерсивный опыт, отмечая современный кинематограф.
– Существуют альтернативы и настройки для кинотеатров и платформ просмотра, чтобы лучше оценить эту звуковую работу.
Смелый звуковой выбор для иммерсивного опыта. «Интерстеллар» не довольствуется классическим или традиционным звуком. Этот фильм использует звукосмешение, которое нарушает правила, смешивая музыку, окружающий шум и диалоги в балансе, предназначенном для усиления напряжения и эмоций. Режиссер Кристофер Нолан хотел, чтобы музыка Ханса Циммера стала настоящим персонажем фильма, создав уникальную звуковую вселенную. Этот выбор стал ключевым элементом эмоционального опыта.
Этот звуковой дизайн иногда дестабилизирует, с громкой музыкой, которая заглушает сцену, и диалогами, которые могут быть заглушены, что вызвало настоящие споры о звуке после его выхода. Однако Нолан всегда защищал это смешение, подчеркивая, что это был сознательный выбор, направленный на провоцирование слухового восприятия и полное погружение зрителя в эту космическую одиссею.
Решающая роль музыки Ханса Циммера. Ханс Циммер, давний партнер Кристофера Нолана, создал масштабную музыку для «Интерстеллара», колеблющуюся между эпической и интимной. Немецкий композитор начал работать над фильмом еще до того, как был завершен сценарий, сочиняя произведения, которые убедили Нолана приступить к проекту. Эта музыка настолько мощная, что передает эмоции фильма, рассказывая об отцовстве, потере и тайне космоса без слов.
Как подойти к уникальному звукосмешению «Интерстеллара»? Чтобы в полной мере оценить звуковой опыт «Интерстеллара», полезно понять используемый процесс микширования и намерения, стоящие за ним. Это микширование смешивает различные звуковые слои – диалоги, музыку, эффекты – на иногда неожиданных уровнях, делая прослушивание в кинотеатрах более иммерсивным, но иногда сложным дома.
Существуют несколько решений для улучшения восприятия: выбирать кинотеатры, где звуковой баланс откалиброван с учетом намерений Нолана; использовать перемастеренные версии для дома, которые предлагают скорректированный звуковой микс для лучшего баланса; внимательно слушать оригинальный саундтрек независимо от фильма, чтобы понять эмоциональные нюансы, созданные Хансом Циммером; обращаться к специализированным анализам и обзорам, чтобы обогатить понимание этого художественного выбора.
Радикальный звуковой выбор Нолана может не подойти всем зрителям, особенно тем, кто чувствителен к ясности диалогов. Некоторые поэтому предпочитают версии с перемикшированным звуком или субтитрами, чтобы в полной мере насладиться историей. Этот художественный выбор, хотя и амбициозный, поднимает вопрос об эволюции звука в кино: как согласовать эмоциональную интенсивность и звуковую ясность? Микширование как повествовательный элемент в современном кинематографе. Ограничения звуковых систем в кинотеатрах и дома. Будущее саундтреков и звукосмешения в блокбастерах.
В настоящее время кинотеатры внедряют гибридные звуковые системы, чтобы согласовать эти потребности, как и некоторые композиторы переосмысливают киномузыку. Чтобы глубже изучить эти вопросы, также ознакомьтесь с анализом звукового баланса в текущих движениях кинематографа. «Интерстеллар» остается эталоном с точки зрения художественного выбора, со звуком, который разделяет, но прежде всего раскрывает амбиции Нолана по расширению границ слухового и визуального повествования. Этот смелый выбор придает фильму его незабываемый характер, требуя активного и открытого прослушивания.