Если вы запомните только одну вещь из “Бегущего по лезвию 2049” Дени Вильнёва, это, скорее всего, визуальные эффекты. Лас-Вегас, разрушенный песчаными бурями, неоновые рекламы, гипнотический интерьер офиса Уоллеса, Лос-Анджелес, окутанный смогом. “Бегущий по лезвию 2049” наполнен потрясающими образами, которые оставляют неизгладимое впечатление даже после окончания фильма. Неудивительно, что фильм снимался одним из самых признанных операторов всех времён, Роджером Дикинсом. Вместе с Вильнёвом и огромной командой профессионалов Дикинс создал поразительный визуальный стиль, который оставляет зрителя без дыхания. Давайте рассмотрим элементы, которые делают операторскую работу в “Бегущем по лезвию 2049” великой, и посмотрим, что мы можем извлечь для своих собственных проектов.
Используйте декорации в свою пользу
Половина операторской работы в “Бегущем по лезвию 2049” — это мизансцена — то, что находится в кадре и как это организовано — и художественный дизайн этого фильма безупречен. Здания острые и геометрические, футуристическая технология гладкая, но текстурированная, пейзаж пустынный и угрожающий.
Ходьба в бездну
Предсказуемо, оператор Роджер Дикинс и режиссёр Дени Вильнёв много думали о дизайне декораций в фильме. По словам Дикинса, они черпали визуальную вдохновение из таких разных мест, как Пекин, Сидней, южная Испания и Саудовская Аравия. Результатом стал богатый и детальный фон для каждой сцены, который Дикинс подчёркивает и использует в своей камерной съёмке. Например, он использует жёсткую геометрию зданий, чтобы создавать кадры внутри кадров.
Обратите внимание, как углы, созданные архитектурой декораций, обрамляют наших персонажей:
Конечно, внимание к деталям в дизайне декораций позволяет создавать потрясающие широкие кадры, позволяя зрителю погрузиться в атмосферу научно-фантастического мира. Жёсткая архитектура выглядит ещё более внушительной и устрашающей, когда наш протагонист кажется крошечным на её фоне:
Операторская работа в “Бегущем по лезвию 2049”
Взаимодействие между операторской работой и дизайном декораций является ключевым для создания эстетики “Бегущего по лезвию 2049”. Без тщательно продуманной мизансцены и камеры, которая использует её для улучшения кадра, фильм казался бы нам менее связанным со своей собственной построенной реальностью.
Создайте динамику с помощью практического освещения
Помните, как мы говорили, что половина операторской работы — это мизансцена? Ну, другая половина — это освещение, и Роджер Дикинс не скупится в этом отношении. Самым заметным аспектом освещения в операторской работе “Бегущего по лезвию 2049” является то, насколько оно движется. В сценах почти нет полностью неподвижного освещения. Если вы когда-либо устанавливали освещение, вы знаете, насколько это сложно (и дорого) сделать практически, не говоря уже о головных болях, которые это может создать в монтажной комнате. Но меняющееся освещение на протяжении всего “Бегущего по лезвию 2049” имеет decisive значение для его визуального палитры. Это антиутопическое техно-будущее, где основным источником света больше не является солнце: как и всё в этом мире, свет искусственный.
Из-за этого источник света в большинстве сцен — практическое освещение, или, другими словами, исходящее от элементов внутри истории. Послушайте самого Дикинса, рассказывая, как и почему он использует практическое освещение:
Практическое освещение может быть фальшивым солнцем, отражающимся от луж воды. Или это может быть безумный концерт-экстраваганза голограммы Элвиса. Сотни световых установок в работе:
Список можно продолжать, но общим фактором для всех этих диегетических источников света является то, что все они постоянно движутся. Это меняющееся освещение создаёт динамичные и привлекательные кадры без отвлечения внимания — потому что мы знаем, откуда исходит движущийся свет, это усиливает реальность сцены, а не отвлекает от неё. Опять же, это далеко не легко. чтобы достичь этого эффекта, вам нужна огромная и квалифицированная команда для создания, эксплуатации и перемещения световых приборов, или вам нужна программируемая светодиодная доска, или вам может понадобиться и то, и другое.
Роджер Дикинс о сцене JOI/K: “Мы сначала сняли элемент “Розовый JOI”. Когда мы снимали сцену с Райаном, я считал важным, чтобы элемент играл в натуральную величину, чтобы освещение могло быть интерактивным между рекламой и K. В сцене есть дождь и туман, поэтому мы наполнили сцену туманом и установили 12-метровую светодиодную панель, воспроизводящую изображение, которое мы сняли во время предпродакшна. Розово-голубая реклама фактически освещала весь кадр — атмосферу и Райана. Свет меняется, когда меняется реклама”.
Наш протагонист смотрит на рекламу (которая, кстати, является любовью его жизни):
Туман, дым и ещё больше тумана
Неизбежным элементом операторской работы в “Бегущем по лезвию 2049” является обильное использование тумана. Почти в каждой сцене на улице (и в приличном количестве внутренних сцен) персонажи и пейзажи окутаны туманом или подобными атмосферными эффектами. Известно среди операторов, что туман/дым всегда выглядит великолепно на камере, и часто визуальный эффект может быть чрезмерно использован или не мотивирован. Использование тумана в “Бегущем по лезвию 2049” являетсяPurposeful и служит нескольким целям в каждой сцене. Во-первых, туман, покрывающий будущие города “Бегущего по лезвию 2049”, добавляет к одной из основных тем и характеристик фильма: человечество уничтожило среду обитания Земли. Этот постоянный смог подкрепляет эту идею на протяжении всего фильма.
Первый кадр Лос-Анджелеса:
Туман также придаёт фильму размытый, сновидческий вид, который первый “Бегущий по лезвию” так мастерски установил. Городские пейзажи, кажется, тянутся бесконечно. Персонажи, объекты, целые здания появляются и исчезают из виду, как слёзы в дожде. Кроме того, густой дым позволяет опытному оператору, как Роджер Дикинс, направлять внимание зрителя на конкретные элементы кадра. Густой туман может служить пустым фоном без скуки, поскольку он всегда колеблется и взаимодействует с объектами в сцене.
Вот несколько самых ярких примеров использования тумана, формирующих эстетику “Бегущего по лезвию 2049”:
Кадры из “Бегущего по лезвию 2049”: туман и атмосферные эффекты
Обратите внимание, что вы можете и не можете разглядеть в каждом из этих изображений. Каждый объект, который не скрыт туманом, важен. Что менее важно? Оно находится за занавесом дыма.
Туман также имеет отличное практическое применение: он рассеивает свет. Светимость, исходящая от диегетических городских огней и футуристической техники, может быть резкой. Поэтому помещение её за естественный рассеиватель, таких как дым, — отличный способ добиться мягкого света без жертвования диегетической реальностью. Распространение света через туман также помогает создать цветовую палитру Вильнёва для каждой сцены. Если ваш фиолетовый свет преломляется через дым, он будет присутствовать повсюду в кадре, а не только на объекте. В этом кадре фиолетовый свет JOI распространяется по всему кадру, как акварель на влажной холсте:
Туман, фиолетовый свет, Ана де Армас:
Благодаря тщательному вниманию к дизайну декораций, освещению и атмосферным эффектам Роджер Дикинс и его команда создали незабываемый антиутопический визуальный ландшафт. Посмотрите на эту настроенную доску, чтобы увидеть, как отдельные кадры объединяются для создания этого погружающего мира. Несмотря на то, что не у всех есть доступ к астрономическому бюджету и огромной команде ветеранов индустрии, основные строительные блоки, используемые в операторской работе “Бегущего по лезвию 2049”, могут быть использованы кем угодно.
Связанные публикации
СЛЕДУЮЩАЯ
Советы по операторской работе Роджера Дикинса
“Бегущий по лезвию 2049” — это всего лишь один пример блестящей операторской работы Роджера Дикинса. Чтобы узнать больше о том, что он снимал и как он это делал, посмотрите наш обзор всего, что мы можем узнать из операторских техник и интервью Дикинса.
СЛЕДУЮЩАЯ: Советы Роджера Дикинса →
Поделитесь своей видением с помощью элегантных планов съёмок и раскадровок. Создавайте надёжные и настраиваемые планы съёмок. Загружайте изображения, чтобы создавать раскадровки и слайд-шоу.
“Бегущий по лезвию 2049” (2017) — Анализ операторской работы — Цветовая культура
Мне нужно многое, чтобы вытащить меня из “режима анализа” и просто позволить мне наслаждаться фильмом, но “Бегущий по лезвию 2049” Дени Вильнёва смог это сделать. Это не просто сиквел; это эталон. Это тот фильм, который напоминает мне, почему я вступил в эту индустрию, одновременно заставляя меня смотреть на свою собственную работу и задумываться: “Как они это сделали”?
Оператор
За работой стоял Роджер Дикинс, и, честно говоря, если кто-то и мог преуспеть в воплощении оригинального видения Ридли Скотта, то это был он. К моменту выхода “2049” индустриальные разговоры не были о том, будет ли он хорошим, а о том, наконец ли это будет тот фильм, который принесёт Дикинсу “Оскар”. (Это было).
То, что я больше всего уважаю в Дикинсе, — это не только его “глаз”, но и его дисциплина. Он не делает “зрелищного” ради самого зрелища. Даже в научно-фантастическом сеттинге его освещение остаётся основанным на реальности и мотивированным. Он относится к летающему спиннеру так же, как к ферме в “Сикарио”: с тихой, уверенной натуральностью, которая делает невозможное осязаемым.
Вдохновение для операторской работы
Вильнёву предстояла ужасающая задача — следовать за фильмом, который буквально определил киберпанк-эстетику. Но вместо того, чтобы просто копировать неоновый нуар-вид оригинала 1982 года, команда развила его. Первый фильм был видением будущего, построенного на аналоговой технике — ЭЛТ-телевизорах и дожде. “2049” задаёт вопрос: что происходит, когда этот аналоговый будущий мир гниёт? Эстетика здесь бруталистическая и токсичная. Это не просто дождь; это снег, пыль и радиация. Визуальная философия строится на плотности оригинала, но расширяет палитру. Мы переходим от claustrophobic городских улиц к обширным, радиоактивным пейзажам, которые казаются пустыми и полыми. Это блестящий нарративный выбор, отражённый в изображении: мир движется вперёд, и он оставляет человечество позади.
Движения камеры
В эпоху, когда许多 блокбастеры полагаются на трясущую камеру, чтобы впрыснуть ложную энергию, “Бегущий по лезвию 2049” агрессивно статичен. Темп медленный. Дикинс двигает камеру с весом грузового поезда — медленные, ползущие dolly-шоты или стабильные крановые движения, которые позволяют кадру дышать. Здесь есть определённая дисциплина: камера движется только тогда, когда меняется перспектива персонажа или для раскрытия новой информации. Она никогда не движется просто для того, чтобы удерживать внимание зрителя. Эта неподвижность создаёт огромное количество напряжения. Она заставляет вас смотреть на детали — текстуру стены, дождь на окне. Она притягивает вас, а не кричит на вас.
Выбор композиции
Дикинс известен своими “чистыми” кадрами, но здесь он сильно склоняется к изоляции. Он часто использует мёртвое пространство — обширные области кадра, где ничего не происходит, чтобы подавить протагониста K. Подумайте о кадрах, где K идёт в корпорацию Уоллеса. Он — крошечная силуэт на фоне огромных, амброво освещённых стен. Дикинс часто кадрирует K в нижней трети, оставляя пространство над ним пустым, подчёркивая его незначительность в этом мире. Он также использует архитектурные линии, ведущие взгляд, чтобы направлять ваш глаз точно туда, куда он хочет.
Стиль освещения
Вот где происходит магия. Дикинс — мастер “одного источника” освещения. Даже в сложных сценах освещение кажется исходящим из логичного места — огромной рекламы, окна или каустической отражения воды. Сцены в корпорации Уоллеса — это выдающийся пример. Эти движущиеся каустики (отражения воды), отскакивающие по комнате? Это практическое освещение, а не CGI. Оно создаёт гипнотическую, ритмичную атмосферу. Затем есть последовательность в Лас-Вегасе. Окутывание сцены монохромным оранжевым цветом — это риск; это может уплощить изображение и убить глубокие подсказки. Но Дикинс использует силуэт и сильный атмосферный туман, чтобы сохранить разделение между передним и задним планом. Он освещает для формы и текстуры, позволяя цвету нести эмоциональную нагрузку.
Объективы и блокировка
Вопреки некоторым предположениям о том, что “большой формат” — единственный способ добиться такого вида, Дикинс на самом деле снимал на Arri Alexa XT и Mini (Super 35mm), в паре с Zeiss Master Primes. Он не гнался за модой на “винтажное стекло”, которая сейчас так популярна. Он хотел оптического совершенства. Master Primes клинически острые, без искажений. Этот выбор имеет значение, потому что он представляет мир без ностальгии. Это чётко, холодно и беспощадно. Блокировка подкрепляет это. Персонажи часто статичны, расположены далеко друг от друга, подчёркивая эмоциональную дистанцию. Когда K посещает Декарда, блокировка в казино — это танец теней; они движутся в свет и из света, скрываясь и раскрывая себя. Это визуальное повествование в своём лучшем проявлении.
Подход к цветокоррекции
Как цветокорректор, это та часть, которая заставляет меня наклониться вперёд. Цветокоррекция была выполнена Митчем Полсоном в Company 3, работавшим в тесном сотрудничестве с Дикинсом. Вид безупречен. Это не тяжеловесный “фильтр Instagram”. Они используют сложный метод разделения оттенков. В сценах в Лос-Анджелесе это не просто “синий” — это смесь цианов, бирюзовых и обесцвеченных зелёных. Это позволяет тонам кожи (даже бледной коже K) выглядеть естественно без монотонности. Кривая контраста — это то место, где действительно проявляется профессиональная работа. Чёрные глубокие, но тени не “раздавлены” до потери данных. Там есть плотность. А светлые тона? Переход от цвета к белому очень плавный, имитируя реакцию киноплёнки. Последовательность в Лас-Вегасе особенно впечатляет, потому что поддержание текстуры в сцене, которая на 90% насыщена красным/оранжевым, — это технический кошмар для кодека, но они смогли сохранить детали в песке и статуях идеально чёткими.
Технические аспекты и инструменты
“Бегущий по лезвию 2049”: Технические характеристики
Жанр | Киберпанк, Дистопия, Эпопея, Мистика, Научная фантастика, Триллер, Психоделика, Сатира, Технологии, ИИ, Твёрдая научная фантастика, Политика, Нео-нуар, Криминал
Режиссёр | Дени Вильнёв
Оператор | Роджер Дикинс
Художник-постановщик | Деннис Гасснер
Костюмер | Рене Эприл
Монтажёр | Джо Уокер
Цветокорректор | Митч Полсон
Период времени | Будущее
Цвет | Смешанный, Насыщенный, Фиолетовый, Магента, Розовый
Соотношение сторон | 2.39 — Сферический
Формат | Цифровой
Освещение | Мягкий свет, Боковой свет
Тип освещения | Искусственный свет
Место действия | Калифорния > Лос-Анджелес
Место съёмок | Будапешт > Origo Film Studios
Камера | ARRI ALEXA M, ARRI ALEXA XT / XTplus
Объектив | Zeiss Master Primes
Плёнка/Разрешение | 3.2K / 3.2K ArriRaw
Решение снимать на Alexa XT Studio и Mini было decisive для динамического диапазона. Дикинсу нуждался в датчике, который мог бы удержать детали в самых тёмных уголках квартиры K, не обрезая яркие голограммные рекламы снаружи. Но настоящий MVP здесь — практическая рабочая методика. Они строили миниатюры. Они использовали огромные светодиодные экраны, чтобы освещать актёров, так что отражения в их глазах были настоящими, а не добавленными в постпродакшне. Эта “в камере” философия означает, что свет правильно обволакивает объекты. Вы можете почувствовать разницу. Когда K идёт через оранжевый туман, это настоящий свет, рассеивающийся через настоящую атмосферу, а не цифровой наложенный слой. Это придаёт основу CGI-элементам, делая визуальные эффекты невидимыми, потому что световая ссылка аутентична.