Интерстеллар: Саундтрек, превращающий космос в собор — аналитический обзор

Орган — последний инструмент, который зритель ожидает услышать, когда космический корабль отрывается от причала и движется к червоточине. Он принадлежит каменным нефам и хорам, свадьбам и похоронам, регистру человеческих чувств, предшествующему кинематографу на века. И все же звук, который переносит “Интерстеллар” через пропасть между умирающей Землей и другой стороной черной дыры, именно такой: величественный церковный орган, записанный в средневековом лондонском храме, дышащий через трубы, которые, по описанию Ханса Циммера, напоминают сопла ракеты. Эпическая картина Кристофера Нолана 2014 года делает ставку на эмоциональный вес на одном странном решении — саундтреке космоса не с помощью медных фанфар, к которым приучил жанр, а с помощью самого священного и самого механического инструмента в западной музыке, и позволяет длинным отрезкам вакуума почти полностью замолчать вокруг него. Это решение является ключом к звуку фильма, а звук — ключом к самому фильму. “Интерстеллар” построен на идеях, которые не может передать синопсис, время, растянутое и сложенное гравитацией, любовь, предлагаемая как сила, пересекающая измерения, отец и дочь, разделенные десятилетиями, которые проходят за один послеобеденный час. Диалог может излагать эти идеи, и сценарий часто их излагает, но именно саундтрек заставляет зрителя чувствовать их масштаб. Орган передает благоговение без слов. Тишина передает ужас. Тиканье в знаменитом кюе передает невыносимую арифметику часов, отсчитывающих время на планете, где один час стоит лет. Анализ музыки “Интерстеллара” — это анализ того, как думает фильм, потому что фильм проводит большую часть своего рассуждения через звук. Этот анализ берет саундтрек и звуковой дизайн как организующее достижение и работает оттуда: как была построена музыка, почему орган переписывает звуковые конвенции космического кино, как тишина функционирует как преднамеренный инструмент, что делают конкретные кюи против изображений, которые они сопровождают, как наука фильма и дизайн его звука были разработаны в тандеме, и как весь подход противостоит тому, как кинематографисты по всему миру саундтреки пустоты. Ставка анализа такая же, как и ставка фильма: звук — это не декорация, наложенная поверх зрелища, а самое глубокое аргументация зрелища.