Интерстеллар: Создание различных космических аппаратов
Нолан и Краули начали процесс разработки трех космических аппаратов для фильма — «Рейнджера», «Ландера» и «Выносливости» — с исследовательского путешествия по истории и современности космонавтики, а также по прогнозам на будущее. Они просмотрели множество документальных фильмов в формате IMAX о Международной космической станции (МКС), побывали на экскурсии на предприятии SpaceX и космическом корабле Dragon, принадлежащих Илону Маску, и прогулялись в тени выведенного из эксплуатации шаттла «Эндевор», теперь экспонирующегося в Калифорнийском научном центре. «Мы оба выросли на NASA и знаем волнение от запуска ракеты, поэтому мы хотели создать что-то новое, немного передовое, но в то же время знакомое и понятное», — говорит Краули. Первым появился эскиз «Рейнджера» — быстроходного челнока «Выносливости». Чтобы доработать модель, созданную на 3D-принтере, Краули привлек команду скульпторов, которые проработали детали его нижней части, шасси, двигателей, шлюзов и других необходимых элементов, не нарушая при этом его гладкого, изогнутого силуэта. Затем был создан «Ландер» — огромный, угловатый гигант, построенный для силы, а не для скорости. «Если «Рейнджер» — это немецкий гоночный автомобиль, способный быстро спуститься на планету и вернуться, то «Ландер» — это тяжелый российский военно-транспортный вертолет», — описывает Краули. «Это рабочая лошадка, предназначенная для перевозки грузов с «Выносливости» и высадки их на поверхность планеты, причем вверх ногами. Поэтому сиденья должны были вращаться на 360 градусов для астронавтов, а кабина — быть тесной и перегруженной в передней части, чтобы освободить место для груза». «Рейнджер» и «Ландер» были спроектированы так, чтобы плотно помещаться в кольцевой модуль «Выносливости» — сложная конструкторская задача, которую Нолан и Краули решили с помощью простых методов. «Я взял несколько акриловых блоков и соединял их разными способами, пока не получил геометрическую форму, состоящую из 12 отсеков, образующих кольцо», — рассказывает Краули. Кольцевой модуль «Выносливости» представлял собой большое сегментированное колесо с центральной ступицей, которое должно было вращаться со скоростью пять оборотов в минуту, создавая искусственную гравитацию за счет центростремительной силы. Соединенные системой шлюзов и изогнутым непрерывным полом, каждый из 12 отсеков корабля выполнял свою функцию в общей миссии: четыре двигательных отсека, четыре постоянных отсека, содержащие жилые помещения, кабину пилотов, криогенные установки и медицинскую лабораторию, и четыре посадочных отсека, предназначенные для высадки на поверхность планеты. После того, как проекты были протестированы в 3D-визуализациях и их взаимосвязанные детали были тщательно спроектированы, следующим шагом стало изготовление. Краули собрал команду высококвалифицированных художников, которые вручную вылепили из стали и пенопласта 46-футовый «Рейнджер» и 50-футовый «Ландер». Скотт Фишер и его команда специалистов по спецэффектам затем спроектировали гидравлическое шасси и шлюзовые двери для корпусов обоих кораблей. Затем они были гидроизолированы дополнительным слоем стекловолокна — это было необходимо, учитывая планы Нолана. Фишер также установил криокапсулы, в которых астронавты должны были совершать длительные путешествия в состоянии стазиса, а также гидравлические сиденья, вращающиеся на 360 градусов. Когда корабли, наконец, оказались на съемочных площадках Sony Studios, Фишер установил каждый из них на «Уолдо» — шестиосевой карданный подвес, прикрепленный к системе управления движением, которая позволяла оператору манипулировать его движением с беспрецедентной стабильностью и точностью. «Всякий раз, когда мы использовали карданный подвес, Крис чаще всего сам им управлял», — вспоминает Фишер. «Думаю, ему это очень нравилось». Вдохновленные кадрами реальных космических путешествий в формате IMAX, Нолан и ван Хойтема захотели жестко закрепить камеру IMAX на самих кораблях — свобода, которую обеспечивали устойчивость «Уолдо» и реальные размеры кораблей. Оператор-постановщик отмечает: «В итоге ты создаешь самые странные установки, чтобы добиться эффекта, при котором камера становится свидетелем чего-то таким образом, который кажется знакомым из реальной жизни, а не парит над ситуацией, всевидящим оком. Мы даже пошли дальше, закрепив камеры на шлемах и на телах». Жесткие крепления и сам «Уолдо» были необходимы для стремления Нолана избежать использования зеленых экранов в фильме «Интерстеллар». Скорее, Нолан хотел перемещать большие корабли на фоне космических пейзажей, чтобы запечатлеть истинные узоры, вспышки и артефакты, которые фактически возникли бы в этой световой среде. Нолан рассказывает: «Это требует больших усилий, но поскольку мы уже построили корабли по другим причинам, казалось, что лучше всего максимально использовать их. Так что то, что должно было быть статичной съемкой, превратилось в одно из самых важных решений, повлиявших на визуальный язык фильма». Кинематографисты также использовали технику жесткого крепления для съемки сложной операции стыковки каждый раз, когда астронавты пилотировали «Рейнджер» или «Ландер» обратно на «Выносливость», при этом «Уолдо» синхронизировал соединения в идеальной гармонии. «Есть фильмы о научной фантастике, в которых стыковка — это то, что ты сразу перескакиваешь, чтобы перейти к более экстраординарным вещам, — объясняет Нолан, — а есть фильмы — и «Интерстеллар» должен был быть таким — которые устанавливают свои учетные данные в начале, чтобы показать, что космические путешествия — это понятное и человеческое предприятие. Стыковка была бы сложной для этой команды, и все может пойти не так. Поэтому мы потратили время на съемку всей процедуры в первый раз, когда «Рейнджер» стыкуется с «Выносливостью», хотя в сценарии это было лишь небольшое упоминание. И в монтаже это стало довольно важным решением в плане темпа». В то время как миниатюры уступили место компьютерной анимации, Нолан считал, что они лучше всего передают ощутимое присутствие кораблей в космосе. Однако в данном случае миниатюры, созданные для «Интерстеллара» в студии New Deal Studios в Лос-Анджелесе, были построены в таком большом масштабе, что получили прозвище «максиатюры». Среди них — миниатюра кольцевого модуля «Выносливости» в масштабе 1:15, простирающаяся на 25 футов, а также пиротехническая модель части корабля, построенная в масштабе 1:5, и различные миниатюры «Рейнджера» и «Ландера» — все они были построены с невероятной детализацией, чтобы сохранить свою текстуру при съемке на среднем плане на фоне космических пейзажей Пола Франклина. Кинематографисты еще больше усилили этот эффект, используя небольшую систему управления движением и применяя экспозиционные коэффициенты на больших форматах камер VistaVision, что позволяло объективу запечатлеть все спонтанные артефакты при движении кораблей на фоне источника света. «Это вещи, которые можно было бы рассчитать в компьютерной графике, если бы пришлось, но прекрасное в съемке миниатюр то, что они показывают тебе вещи, о которых ты не знал или не мог спланировать», — говорит Нолан. «Я называю это счастливым случаем — этим случайным качеством, которое придает изображению ощущение жизни». Сам «Выносливость» — а точнее, 200-футовый сегмент его кольцевой структуры — был построен на огромной 30-й студии Sony Studios. Эта огромная дуга была опускалась краном на 150-футовый карданный подвес, установленный в трех точках с помощью колоссальных гидравлических механизмов, которые могли наклонять декорацию на 180 градусов для космических последовательностей. Строгая утилитарная эстетика, которая определяла внешний вид кораблей, также была перенесена в дизайн их интерьеров. «Мы хотели включить как можно больше существующих аэрокосмических деталей и сохранить все реалистичным», — раскрывает Нолан. «Когда дело касается космических кораблей и открытого космоса, существует опасность того, что человеческий элемент теряется, и Натан и его команда проявили много сдержанности, создавая среды, которые кажутся практичными и утилитарными». Для Хэтэуэй вход в корабль вызвал эмоциональный отклик. «История начинается на Земле с ограниченными ресурсами, и ты представляешь, что все лучшее, что у них было, находится на этом корабле», — говорит она. «В этом есть что-то удивительно обнадеживающее». Влияние NASA особенно заметно в системах хранения, с акцентом на компактность, взаимозаменяемость и эффективность. ««Выносливость» действительно отражает то, что мы узнали на МКС и «Эндеворе» — в космосе нет верха и низа, нет пола и потолка, все сложено и взаимозаменяемо, и каждая поверхность используется», — описывает Краули. «Крис хотел, чтобы все, к чему прикасались актеры, работало, поэтому мониторы и переключатели были разработаны для выполнения определенной функции в корабле». Как и в случае с дизайном фермы, Краули также пришлось учитывать технические требования ключевой команды. Он и ван Хойтема тесно сотрудничали, чтобы интегрировать базовый уровень освещения в саму структуру декораций, чтобы оператор-постановщик мог регулировать различные рассеиватели на лету для достижения необходимой световой среды для конкретной сцены. Оператор-постановщик рассказывает: «Дизайн Нейта настолько скрупулезен, что куда бы ты ни ступил, ты сразу веришь в реальность происходящего, поэтому важно, чтобы освещение к этому соответствовало». Эффекты освещения также претерпели неожиданные изменения по мере развития производства. Визуальные эффекты и проекционные технологии улучшали фильмы на протяжении большей части их существования. Но параллельная эволюция этих технологий предложила провокационные новые способы их использования для интеграции ошеломляющих межзвездных кадров, созданных Полом Франклином и Double Negative, в процесс съемки. Нолан заявляет: «Если ты смотришь на методы прошлого и пытаешься использовать их для достижения нового трюка, ты можешь стоять на плечах гигантов и достичь чего-то, чего никто раньше не делал». С экраном от пола до потолка, расположенным за окнами декораций, Франклин разработал систему точного выравнивания двух проекторов для создания единого изображения с достаточной яркостью и четкостью, чтобы оно выдержало в формате IMAX. В конечном итоге система развилась до включения большего количества проекторов, с вилочными погрузчиками, позиционирующими 1200-фунтовые устройства в массив, который проецировал изображение, достаточно яркое, чтобы проникнуть через окна корабля и осветить лица актеров. «В объективном смысле наличие этого изображения было ключевым для установления ситуации, в которой находятся эти астронавты, и для реального ощущения клаустрофобии этой среды», — добавляет режиссер. «Мы могли перемещаться по декорациям с ручной камерой в течение длинных дублей и снимать сцены с разных углов. Это было необычно». Франклин и его команда по визуальным эффектам также разработали программу, которая позволяла им комбинировать и манипулировать изображениями спонтанно на компьютерах проекторов, чтобы Нолан мог оркестровать изменения в космических пейзажах в реальном времени на съемочной площадке. Франклин описывает эффект от первого появления черной дыры как «гипнотический и немного тревожный. Он почти приобрел трехмерный аспект, как будто он выходил за пределы экрана». Жесткие крепления и сам «Уолдо» были необходимы в стремлении Нолана избежать использования зеленых экранов в фильме «Интерстеллар». Скорее, Нолан хотел перемещать большие корабли на фоне космических пейзажей, чтобы запечатлеть истинные узоры, вспышки и артефакты, которые фактически возникли бы в этой световой среде. Нолан рассказывает: «Это требует больших усилий, но поскольку мы уже построили корабли по другим причинам, казалось, что лучше всего максимально использовать их. Так что то, что должно было быть статичной съемкой, превратилось в одно из самых важных решений, повлиявших на визуальный язык фильма». Кинематографисты также использовали технику жесткого крепления для съемки сложной операции стыковки каждый раз, когда астронавты пилотировали «Рейнджер» или «Ландер» обратно на «Выносливость», при этом «Уолдо» синхронизировал соединения в идеальной гармонии. «Есть фильмы о научной фантастике, в которых стыковка — это то, что ты сразу перескакиваешь, чтобы перейти к более экстраординарным вещам, — объясняет Нолан, — а есть фильмы — и «Интерстеллар» должен был быть таким — которые устанавливают свои учетные данные в начале, чтобы показать, что космические путешествия — это понятное и человеческое предприятие. Стыковка была бы сложной для этой команды, и все может пойти не так. Поэтому мы потратили время на съемку всей процедуры в первый раз, когда «Рейнджер» стыкуется с «Выносливостью», хотя в сценарии это было лишь небольшое упоминание. И в монтаже это стало довольно важным решением в плане темпа». В то время как миниатюры уступили место компьютерной анимации с течением лет, Нолан считал, что они лучше всего передают ощутимое присутствие кораблей в космосе. В данном случае, однако, миниатюры, созданные для «Интерстеллара» в студии New Deal Studios в Лос-Анджелесе, были построены в таком большом масштабе, что получили прозвище «максиатюры». Среди них — миниатюра кольцевого модуля «Выносливости» в масштабе 1:15, простирающаяся на 25 футов, а также пиротехническая модель части корабля, построенная в масштабе 1:5, и различные миниатюры «Рейнджера» и «Ландера» — все они были построены с невероятной детализацией, чтобы сохранить свою текстуру при съемке на среднем плане на фоне космических пейзажей Пола Франклина. Кинематографисты еще больше усилили этот эффект, используя небольшую систему управления движением и применяя экспозиционные коэффициенты на больших форматах камер VistaVision, что позволяло объективу запечатлеть все спонтанные артефакты при движении кораблей на фоне источника света. «Это вещи, которые можно было бы рассчитать в компьютерной графике, если бы пришлось, но прекрасное в съемке миниатюр то, что они показывают тебе вещи, о которых ты не знал или не мог спланировать», — говорит Нолан. «Я называю это счастливым случаем — этим случайным качеством, которое придает изображению ощущение жизни». Сам «Выносливость» — а точнее, 200-футовый сегмент его кольцевой структуры — был построен на огромной 30-й студии Sony Studios. Эта огромная дуга была опускалась краном на 150-футовый карданный подвес, установленный в трех точках с помощью колоссальных гидравлических механизмов, которые могли наклонять декорацию на 180 градусов для космических последовательностей. Строгая утилитарная эстетика, которая определяла внешний вид кораблей, также была перенесена в дизайн их интерьеров. «Мы хотели включить как можно больше существующих аэрокосмических деталей и сохранить все реалистичным», — раскрывает Нолан. «Когда дело касается космических кораблей и открытого космоса, существует опасность того, что человеческий элемент теряется, и Натан и его команда проявили много сдержанности, создавая среды, которые кажутся практичными и утилитарными». Для Хэтэуэй вход в корабль вызвал эмоциональный отклик. «История начинается на Земле с ограниченными ресурсами, и ты представляешь, что все лучшее, что у них было, находится на этом корабле», — говорит она. «В этом есть что-то удивительно обнадеживающее». Влияние NASA особенно заметно в системах хранения, с акцентом на компактность, взаимозаменяемость и эффективность. ««Выносливость» действительно отражает то, что мы узнали на МКС и «Эндеворе» — в космосе нет верха и низа, нет пола и потолка, все сложено и взаимозаменяемо, и каждая поверхность используется», — описывает Краули. «Крис хотел, чтобы все, к чему прикасались актеры, работало, поэтому мониторы и переключатели были разработаны для выполнения определенной функции в корабле». Как и в случае с дизайном фермы, Краули также пришлось учитывать технические требования ключевой команды. Он и ван Хойтема тесно сотрудничали, чтобы интегрировать базовый уровень освещения в саму структуру декораций, чтобы оператор-постановщик мог регулировать различные рассеиватели на лету для достижения необходимой световой среды для конкретной сцены. Оператор-постановщик рассказывает: «Дизайн Нейта настолько скрупулезен, что куда бы ты ни ступил, ты сразу веришь в реальность происходящего, поэтому важно, чтобы освещение к этому соответствовало». Эффекты освещения также претерпели неожиданные изменения по мере развития производства. Визуальные эффекты и проекционные технологии улучшали фильмы на протяжении большей части их существования. Но параллельная эволюция этих технологий предложила провокационные новые способы их использования для интеграции ошеломляющих межзвездных кадров, созданных Полом Франклином и Double Negative, в процесс съемки. Нолан заявляет: «Если ты смотришь на методы прошлого и пытаешься использовать их для достижения нового трюка, ты можешь стоять на плечах гигантов и достичь чего-то, чего никто раньше не делал». С экраном от пола до потолка, расположенным за окнами декораций, Франклин разработал систему точного выравнивания двух проекторов для создания единого изображения с достаточной яркостью и четкостью, чтобы оно выдержало в формате IMAX. В конечном итоге система развилась до включения большего количества проекторов, с вилочными погрузчиками, позиционирующими 1200-фунтовые устройства в массив, который проецировал изображение, достаточно яркое, чтобы проникнуть через окна корабля и осветить лица актеров. «В объективном смысле наличие этого изображения было ключевым для установления ситуации, в которой находятся эти астронавты, и для реального ощущения клаустрофобии этой среды», — добавляет режиссер. «Мы могли перемещаться по декорациям с ручной камерой в течение длинных дублей и снимать сцены с разных углов. Это было необычно». Франклин и его команда по визуальным эффектам также разработали программу, которая позволяла им комбинировать и манипулировать изображениями спонтанно на компьютерах проекторов, чтобы Нолан мог оркестровать изменения в космических пейзажах в реальном времени на съемочной площадке. Франклин описывает эффект от первого появления черной дыры как «гипнотический и немного тревожный. Он почти приобрел трехмерный аспект, как будто он выходил за пределы экрана». Жесткие крепления и сам «Уолдо» были необходимы в стремлении Нолана избежать использования зеленых экранов в фильме «Интерстеллар». Скорее, Нолан хотел перемещать большие корабли на фоне космических пейзажей, чтобы запечатлеть истинные узоры, вспышки и артефакты, которые фактически возникли бы в этой световой среде. Нолан рассказывает: «Это требует больших усилий, но поскольку мы уже построили корабли по другим причинам, казалось, что лучше всего максимально использовать их. Так что то, что должно было быть статичной съемкой, превратилось в одно из самых важных решений, повлиявших на визуальный язык фильма». Кинематографисты также использовали технику жесткого крепления для съемки сложной операции стыковки каждый раз, когда астронавты пилотировали «Рейнджер» или «Ландер» обратно на «Выносливость», при этом «Уолдо» синхронизировал соединения в идеальной гармонии. «Есть фильмы о научной фантастике, в которых стыковка — это то, что ты сразу перескакиваешь, чтобы перейти к более экстраординарным вещам, — объясняет Нолан, — а есть фильмы — и «Интерстеллар» должен был быть таким — которые устанавливают свои учетные данные в начале, чтобы показать, что космические путешествия — это понятное и человеческое предприятие. Стыковка была бы сложной для этой команды, и все может пойти не так. Поэтому мы потратили время на съемку всей процедуры в первый раз, когда «Рейнджер» стыкуется с «Выносливостью», хотя в сценарии это было лишь небольшое упоминание. И в монтаже это стало довольно важным решением в плане темпа». В то время как миниатюры уступили место компьютерной анимации с течением лет, Нолан считал, что они лучше всего передают ощутимое присутствие кораблей в космосе. В данном случае, однако, миниатюры, созданные для «Интерстеллара» в студии New Deal Studios в Лос-Анджелесе, были построены в таком большом масштабе, что получили прозвище «максиатюры». Среди них — миниатюра кольцевого модуля «Выносливости» в масштабе 1:15, простирающаяся на 25 футов, а также пиротехническая модель части корабля, построенная в масштабе 1:5, и различные миниатюры «Рейнджера» и «Ландера» — все они были построены с невероятной детализацией, чтобы сохранить свою текстуру при съемке на среднем плане на фоне космических пейзажей Пола Франклина. Кинематографисты еще больше усилили этот эффект, используя небольшую систему управления движением и применяя экспозиционные коэффициенты на больших форматах камер VistaVision, что позволяло объективу запечатлеть все спонтанные артефакты при движении кораблей на фоне источника света. «Это вещи, которые можно было бы рассчитать в компьютерной графике, если бы пришлось, но прекрасное в съемке миниатюр то, что они показывают тебе вещи, о которых ты не знал или не мог спланировать», — говорит Нолан. «Я называю это счастливым случаем — этим случайным качеством, которое придает изображению ощущение жизни». Сам «Выносливость» — а точнее, 200-футовый сегмент его кольцевой структуры — был построен на огромной 30-й студии Sony Studios. Эта огромная дуга была опускалась краном на 150-футовый карданный подвес, установленный в трех точках с помощью колоссальных гидравлических механизмов, которые могли наклонять декорацию на 180 градусов для космических последовательностей. Строгая утилитарная эстетика, которая определяла внешний вид кораблей, также была перенесена в дизайн их интерьеров. «Мы хотели включить как можно больше существующих аэрокосмических деталей и сохранить все реалистичным», — раскрывает Нолан. «Когда дело касается космических кораблей и открытого космоса, существует опасность того, что человеческий элемент теряется, и Натан и его команда проявили много сдержанности, создавая среды, которые кажутся практичными и утилитарными». Для Хэтэуэй вход в корабль вызвал эмоциональный отклик. «История начинается на Земле с ограниченными ресурсами, и ты представляешь, что все лучшее, что у них было, находится на этом корабле», — говорит она. «В этом есть что-то удивительно обнадеживающее». Влияние NASA особенно заметно в системах хранения, с акцентом на компактность, взаимозаменяемость и эффективность. ««Выносливость» действительно отражает то, что мы узнали на МКС и «Эндеворе» — в космосе нет верха и низа, нет пола и потолка, все сложено и взаимозаменяемо, и каждая поверхность используется», — описывает Краули. «Крис хотел, чтобы все, к чему прикасались актеры, работало, поэтому мониторы и переключатели были разработаны для выполнения определенной функции в корабле». Как и в случае с дизайном фермы, Краули также пришлось учитывать технические требования ключевой команды. Он и ван Хойтема тесно сотрудничали, чтобы интегрировать базовый уровень освещения в саму структуру декораций, чтобы оператор-постановщик мог регулировать различные рассеиватели на лету для достижения необходимой световой среды для конкретной сцены. Оператор-постановщик рассказывает: «Дизайн Нейта настолько скрупулезен, что куда бы ты ни ступил, ты сразу веришь в реальность происходящего, поэтому важно, чтобы освещение к этому соответствовало». Эффекты освещения также претерпели неожиданные изменения по мере развития производства. Визуальные эффекты и проекционные технологии улучшали фильмы на протяжении большей части их существования. Но параллельная эволюция этих технологий предложила провокационные новые способы их использования для интеграции ошеломляющих межзвездных кадров, созданных Полом Франклином и Double Negative, в процесс съемки. Нолан заявляет: «Если ты смотришь на методы прошлого и пытаешься использовать их для достижения нового трюка, ты можешь стоять на плечах гигантов и достичь чего-то, чего никто раньше не делал». С экраном от пола до потолка, расположенным за окнами декораций, Франклин разработал систему точного выравнивания двух проекторов для создания единого изображения с достаточной яркостью и четкостью, чтобы оно выдержало в формате IMAX. В конечном итоге система развилась до включения большего количества проекторов, с вилочными погрузчиками, позиционирующими 1200-фунтовые устройства в массив, который проецировал изображение, достаточно яркое, чтобы проникнуть через окна корабля и осветить лица актеров. «В объективном смысле наличие этого изображения было ключевым для установления ситуации, в которой находятся эти астронавты, и для реального ощущения клаустрофобии этой среды», — добавляет режиссер. «Мы могли перемещаться по декорациям с ручной камерой в течение длинных дублей и снимать сцены с разных углов. Это было необычно». Франклин и его команда по визуальным эффектам также разработали программу, которая позволяла им комбинировать и манипулировать изображениями спонтанно на компьютерах проекторов, чтобы Нолан мог оркестровать изменения в космических пейзажах в реальном времени на съемочной площадке. Франклин описывает эффект от первого появления черной дыры как «гипнотический и немного тревожный. Он почти приобрел трехмерный аспект, как будто он выходил за пределы экрана». Жесткие крепления и сам «Уолдо» были необходимы в стремлении Нолана избежать использования зеленых экранов в фильме «Интерстеллар». Скорее, Нолан хотел перемещать большие корабли на фоне космических пейзажей, чтобы запечатлеть истинные узоры, вспышки и артефакты, которые фактически возникли бы в этой световой среде. Нолан рассказывает: «Это требует больших усилий, но поскольку мы уже построили корабли по другим причинам, казалось, что лучше всего максимально использовать их. Так что то, что должно было быть статичной съемкой, превратилось в одно из самых важных решений, повлиявших на визуальный язык фильма». Кинематографисты также использовали технику жесткого крепления для съемки сложной операции стыковки каждый раз, когда астронавты пилотировали «Рейнджер» или «Ландер» обратно на «Выносливость», при этом «Уолдо» синхронизировал соединения в идеальной гармонии. «Есть фильмы о научной фантастике, в которых стыковка — это то, что ты сразу перескакиваешь, чтобы перейти к более экстраординарным вещам, — объясняет Нолан, — а есть фильмы — и «Интерстеллар» должен был быть таким — которые устанавливают свои учетные данные в начале, чтобы показать, что космические путешествия — это понятное и человеческое предприятие. Стыковка была бы сложной для этой команды, и все может пойти не так. Поэтому мы потратили время на съемку всей процедуры в первый раз, когда «Рейнджер» стыкуется с «Выносливостью», хотя в сценарии это было лишь небольшое упоминание. И в монтаже это стало довольно важным решением в плане темпа». В то время как миниатюры уступили место компьютерной анимации с течением лет, Нолан считал, что они лучше всего передают ощутимое присутствие кораблей в космосе. В данном случае, однако, миниатюры, созданные для «Интерстеллара» в студии New Deal Studios в Лос-Анджелесе, были построены в таком большом масштабе, что получили прозвище «максиатюры». Среди них — миниатюра кольцевого модуля «Выносливости» в масштабе 1:15, простирающаяся на 25 футов, а также пиротехническая модель части корабля, построенная в масштабе 1:5, и различные миниатюры «Рейнджера» и «Ландера» — все они были построены с невероятной детализацией, чтобы сохранить свою текстуру при съемке на среднем плане на фоне космических пейзажей Пола Франклина. Кинематографисты еще больше усилили этот эффект, используя небольшую систему управления движением и применяя экспозиционные коэффициенты на больших форматах камер VistaVision, что позволяло объективу запечатлеть все спонтанные артефакты при движении кораблей на фоне источника света. «Это вещи, которые можно было бы рассчитать в компьютерной графике, если бы пришлось, но прекрасное в съемке миниатюр то, что они показывают тебе вещи, о которых ты не знал или не мог спланировать», — говорит Нолан. «Я называю это счастливым случаем — этим случайным качеством, которое придает изображению ощущение жизни». Сам «Выносливость» — а точнее, 200-футовый сегмент его кольцевой структуры — был построен на огромной 30-й студии Sony Studios. Эта огромная дуга была опускалась краном на 150-футовый карданный подвес, установленный в трех точках с помощью колоссальных гидравлических механизмов, которые могли наклонять декорацию на 180 градусов для космических последовательностей. Строгая утилитарная эстетика, которая определяла внешний вид кораблей, также была перенесена в дизайн их интерьеров. «Мы хотели включить как можно больше существующих аэрокосмических деталей и сохранить все реалистичным», — раскрывает Нолан. «Когда дело касается космических кораблей и открытого космоса, существует опасность того, что человеческий элемент теряется, и Натан и его команда проявили много сдержанности, создавая среды, которые кажутся практичными и утилитарными». Для Хэтэуэй вход в корабль вызвал эмоциональный отклик. «История начинается на Земле с ограниченными ресурсами, и ты представляешь, что все лучшее, что у них было, находится на этом корабле», — говорит она. «В этом есть что-то удивительно обнадеживающее». Влияние NASA особенно заметно в системах хранения, с акцентом на компактность, взаимозаменяемость и эффективность. ««Выносливость» действительно отражает то, что мы узнали на МКС и «Эндеворе» — в космосе нет верха и низа, нет пола и потолка, все сложено и взаимозаменяемо, и каждая поверхность используется», — описывает Краули. «Крис хотел, чтобы все, к чему прикасались актеры, работало, поэтому мониторы и переключатели были разработаны для выполнения определенной функции в корабле». Как и в случае с дизайном фермы, Краули также пришлось учитывать технические требования ключевой команды. Он и ван Хойтема тесно сотрудничали, чтобы интегрировать базовый уровень освещения в саму структуру декораций, чтобы оператор-постановщик мог регулировать различные рассеиватели на лету для достижения необходимой световой среды для конкретной сцены. Оператор-постановщик рассказывает: «Дизайн Нейта настолько скрупулезен, что куда бы ты ни ступил, ты сразу веришь в реальность происходящего, поэтому важно, чтобы освещение к этому соответствовало». Эффекты освещения также претерпели неожиданные изменения по мере развития производства. Визуальные эффекты и проекционные технологии улучшали фильмы на протяжении большей части их существования. Но параллельная эволюция этих технологий предложила провокационные новые способы их использования для интеграции ошеломляющих межзвездных кадров, созданных Полом Франклином и Double Negative, в процесс съемки. Нолан заявляет: «Если ты смотришь на методы прошлого и пытаешься использовать их для достижения нового трюка, ты можешь стоять на плечах гигантов и достичь чего-то, чего никто раньше не делал». С экраном от пола до потолка, расположенным за окнами декораций, Франклин разработал систему точного выравнивания двух проекторов для создания единого изображения с достаточной яркостью и четкостью, чтобы оно выдержало в формате IMAX. В конечном итоге система развилась до включения большего количества проекторов, с вилочными погрузчиками, позиционирующими 1200-фунтовые устройства в массив, который проецировал изображение, достаточно яркое, чтобы проникнуть через окна корабля и осветить лица актеров. «В объективном смысле наличие этого изображения было ключевым для установления ситуации, в которой находятся эти астронавты, и для реального ощущения клаустрофобии этой среды», — добавляет режиссер. «Мы могли перемещаться по декорациям с ручной камерой в течение длинных дублей и снимать сцены с разных углов. Это было необычно». Франклин и его команда по визуальным эффектам также разработали программу, которая позволяла им комбинировать и манипулировать изображениями спонтанно на компьютерах проекторов, чтобы Нолан мог оркестровать изменения в космических пейзажах в реальном времени на съемочной площадке. Франклин описывает эффект от первого появления черной дыры как «гипнотический и немного тревожный. Он почти приобрел трехмерный аспект, как будто он выходил за пределы экрана». Жесткие крепления и сам «Уолдо» были необходимы в стремлении Нолана избежать использования зеленых экранов в фильме «Интерстеллар». Скорее, Нолан хотел перемещать большие корабли на фоне космических пейзажей, чтобы запечатлеть истинные узоры, вспышки и артефакты, которые фактически возникли бы в этой световой среде. Нолан рассказывает: «Это требует больших усилий, но поскольку мы уже построили корабли по другим причинам, казалось, что лучше всего максимально использовать их. Так что то, что должно было быть статичной съемкой, превратилось в одно из самых важных решений, повлиявших на визуальный язык фильма». Кинематографисты также использовали технику жесткого крепления для съемки сложной операции стыковки каждый раз, когда астронавты пилотировали «Рейнджер» или «Ландер» обратно на «Выносливость», при этом «Уолдо» синхронизировал соединения в идеальной гармонии. «Есть фильмы о научной фантастике, в которых стыковка — это то, что ты сразу перескакиваешь, чтобы перейти к более экстраординарным вещам, — объясняет Нолан, — а есть фильмы — и «Интерстеллар» должен был быть таким — которые устанавливают свои учетные данные в начале, чтобы показать, что космические путешествия — это понятное и человеческое предприятие. Стыковка была бы сложной для этой команды, и все может пойти не так. Поэтому мы потратили время на съемку всей процедуры в первый раз, когда «Рейнджер» стыкуется с «Выносливостью», хотя в сценарии это было лишь небольшое упоминание. И в монтаже это стало довольно важным решением в плане темпа». В то время как миниатюры уступили место компьютерной анимации с течением лет, Нолан считал, что они лучше всего передают ощутимое присутствие кораблей в космосе. В данном случае, однако, миниатюры, созданные для «Интерстеллара» в студии New Deal Studios в Лос-Анджелесе, были построены в таком большом масштабе, что получили прозвище «максиатюры». Среди них — миниатюра кольцевого модуля «Выносливости» в масштабе 1:15, простирающаяся на 25 футов, а также пиротехническая модель части корабля, построенная в масштабе 1:5, и различные миниатюры «Рейнджера» и «Ландера» — все они были построены с невероятной детализацией, чтобы сохранить свою текстуру при съемке на среднем плане на фоне космических пейзажей Пола Франклина. Кинематографисты еще больше усилили этот эффект, используя небольшую систему управления движением и применяя экспозиционные коэффициенты на больших форматах камер VistaVision, что позволяло объективу запечатлеть все спонтанные артефакты при движении кораблей на фоне источника света. «Это вещи, которые можно было бы рассчитать в компьютерной графике, если бы пришлось, но прекрасное в съемке миниатюр то, что они показывают тебе вещи, о которых ты не знал или не мог спланировать», — говорит Нолан. «Я называю это счастливым случаем — этим случайным качеством, которое придает изображению ощущение жизни».
Статус миссий и экипажа:
Миссии Lazarus:
* Лидер миссии д-р Манн — ПОГИБ — Убит в результате взрыва при декомпрессии «Рейнджера-1» на орбите планеты Манн. (Lazarus 4)
* Робот KIPP — УНИЧТОЖЕН — Деактивирован после того, как д-р Манн использовал его для питания криокапсулы. Уничтожен при взрыве взломанного главного компьютера.
* Д-р Лора Миллер — ПОГИБЛА — Убита огромной волной на поверхности планеты Миллер.
* Д-р Вольф Эдмундс — ПОГИБ — Умер в результате обвала на планете Эдмундс, в его криокапсуле. (Lazarus 12)
* Д-р Хейл — ПОГИБ (ПРОПАЛ БЕЗ ВЕСТИ)
* Д-р Ли — ПОГИБ (ПРОПАЛ БЕЗ ВЕСТИ)
* Д-р Морин — ПОГИБ (ПРОПАЛ БЕЗ ВЕСТИ)
* Д-р Оита — ПОГИБ (ПРОПАЛ БЕЗ ВЕСТИ)
* Д-р Остро — ПОГИБ (ПРОПАЛ БЕЗ ВЕСТИ)
* Д-р Пила — ПОГИБ (ПРОПАЛ БЕЗ ВЕСТИ)
* Д-р Сомов — ПОГИБ (ПРОПАЛ БЕЗ ВЕСТИ)
* Д-р Яшин — ПОГИБ (ПРОПАЛ БЕЗ ВЕСТИ)
* Д-р Вонг — ПОГИБ (ПРОПАЛ БЕЗ ВЕСТИ)
Миссия «Выносливость»:
* Командир миссии Джозеф Купер — ЖИВ — Найден возле червоточины на орбите Сатурна спасателями с «Купер Стейшн».
* Специалист миссии д-р Амелия Брэнд — ЖИВА — Выжила после маневра «Выносливости» вокруг Гаргантюа и основала постоянную колонию на планете Эдмундс.
* Научный специалист Дойл — ПОГИБ — Убит огромной волной на планете Миллер.
* Научный специалист Ромилли — ПОГИБ — Убит взрывом на планете Манн, вызванным взломанным KIPP.
* Робот TARS — ЖИВ — Неактивен после обнаружения спасателями на орбите Сатурна. Активирован Купером на «Купер Стейшн».
* Робот CASE — ЖИВ — Пилотировал «Выносливость» на планету Эдмундс и помог д-р Брэнд основать колонию.
Конструкция:
«Выносливость» — это модульный корабль, состоящий из нескольких кубических модулей, соединенных туннелями, расположенных в кольце диаметром 65 метров. Кольцевая форма корабля позволяет ему вращаться для создания искусственной гравитации. Он вращается со скоростью 5,5 оборотов в минуту, создавая центростремительную силу, имитирующую земную гравитацию.
Модули:
* Четыре модуля служат основной двигательной системой «Выносливости», каждый из которых оснащен тремя высокоэффективными плазменными двигателями.
* Четыре модуля служат отстыковываемыми грузовыми отсеками, предназначенными для доставки на поверхность планеты для создания поселения.
* Два модуля служат жилыми помещениями экипажа, с спальными местами, расходными материалами, системами рециркуляции воздуха и воды.
* Один модуль — криогенный отсек с криокапсулами для гибернации экипажа. Этот модуль также служит корабельным медблоком.
* Последний модуль — командный модуль «Выносливости», содержащий кабину пилотов, оборудование связи, конференц-зал и навигационные системы. В командном модуле есть соединения, ведущие к стыковочному узлу, что позволяет управлять кораблем с помощью пристыкованного вспомогательного судна.
Двигательная система:
«Выносливость» приводится в движение серией из двенадцати передовых магнитоплазменных ракетных двигателей. Двигатели производят характерный синий выхлоп ионизированного газа при работе. Равномерное расположение ракет позволяет кораблю ускоряться и маневрировать даже при вращении для создания псевдогравитации за счет углового момента.
Стыковочные узлы/Вспомогательные суда:
«Выносливость» имеет центральный/основной стыковочный узел, к которому одновременно можно пристыковать шесть вспомогательных судов. «Выносливость» также имеет четыре боковых стыковочных порта, к которым могут пристыковываться только «Рейнджеры». Эти боковые порты легче использовать для стыковки, чем порты центрального узла, когда корабль находится над атмосферой планеты или когда требуется быстрая стыковка. В целом корабль имеет 11 стыковочных портов. «Выносливость» перевозит два «Рейнджера» и два «Ландера» для обеспечения высокой степени надежности. «Рейнджеры» — это быстрые и аэродинамичные разведывательные суда, а «Ландеры» используются для доставки грузовых отсеков на поверхность планеты с «Выносливости». «Рейнджеры» могут эффективно летать в атмосфере планеты и использовать химические/плазменные двигатели с расширенным соплом для достижения одноступенчатого выхода на орбиту. «Ландеры» используют аналогичные двигатели, но больше производны от двигателей в форме колокола «Выносливости». Каждый корабль эффективен и достаточно мощный, чтобы несколько раз выйти на орбиту.
Сценарий 2008 года:
В оригинальном сценарии Купер смог проследить происхождение разбитого дрона до объекта NASA на острове Санта-Крус. Они отправились на ракете на низкую околоземную орбиту, где их ждала «Выносливость», пристыкованная к космической станции. «Выносливость» была кораблем, построенным десятилетия назад и обслуживаемым экипажем андроидов. Корабль имел похожую кольцевую форму, но мог расширять или уменьшать свой диаметр, чтобы «погрузиться» в червоточину.
Интересные факты:
* «Выносливость», вероятно, названа в честь корабля Эрнеста Шеклтона, направлявшегося в Антарктиду, чтобы пересечь континент пешком. «Выносливость» вышла из Англии в августе 1914 года.
* В сцене стыковки, когда Купер пытается пристыковаться к частично поврежденной «Выносливости» после смерти д-ра Манна, «Выносливость» вращается вокруг своей оси. Поскольку периметр был поврежден, он вращался бы вокруг новой центральной точки масс, что затрудняло бы выравнивание.
* «Выносливость» смогла остаться последним универсальным кораблем на орбите, выдержав силы червоточины, оставаясь работоспособной после 23 лет на орбите Гаргантюа, пережив взрыв, вызванный декомпрессией, спуск в стратосферу планеты Манн и экстремальные силы Гаргантюа. Отсюда и название «Выносливость».