Как снимали сцену аварийной стыковки в «Интерстелларе»
Лучше всего визуальные и звуковые достижения «Интерстеллара» проявляют себя в сцене аварийной стыковки. Сцена номинировалась на «Оскар» за визуальные эффекты и задействовала как полностью цифровые, так и практические приёмы, а также их комбинацию; монтаж и микширование звука, также претендовавшие на «Оскар», погружают зрителя в действие наиболее непосредственным образом.
Доктор Мэн (Мэтт Дэймон) взрывает «Рейнджер», и это запускает вращение «Эндьюранс» вне контроля, когда корабль начинает сходить с орбиты. Затем Купер (Мэттью Макконахи) должен запустить ракеты на посадочном модуле, догнать «Эндьюранс», подлететь к нему снизу и синхронизировать своё вращение со спиналом корабля, чтобы выполнить стыковку с аварийным воздушным шлюзом.
Как объяснил супервайзер по визуальным эффектам Пол Франклин, начальные кадры, где доктор Мэн задним ходом входит в шлюз на борту «Эндьюранс», были сняты на миниатюрах: в переднем плане стояла полноформатная модель «Рейнджера» от студии New Deal Studios, а когда корабль входит в док — использовалась миниатюра «Эндьюранс» в масштабе 1/15. Это потребовало очень точной работы с motion control от New Deal. Им нужно было согласовать движение камеры с системой управления и живую съёмку, которую Крис Нолан вёл на полноформатной модели.
Кадр разрушения корабля снимался на камеру VistaVision с частотой 48 кадров в секунду. Планировался и второй проход: камеру устанавливали носом на «Рейнджер», чтобы при столкновении зритель видел всё от его точки зрения. Но New Deal боялась повредить камеру, поэтому построила чехол-пеликан с вырезом под объектив — так называемый Pelicam. В последний момент камеру отбрасывали на резинке, чтобы спасти её.
«В те финальные моменты, когда Купер маневрирует под кораблём и смотрит вверх, — продолжил Франклин, — это классический пример того, как Крис старается получить максимум в камеру. У нас за окнами кабины шли проекционные экраны, а когда вы видите горизонт планеты, мелькающий мимо, — это in-camera проекция с цифрово анимированным горизонтом. Дополнительной композитинга для планеты там нет. А когда вы смотрите в окно и видите огромную трубу воздушного шлюза, парящую над окнами, — это полноформатная моторизованная модель шлюза, которую построил отдел спецэффектов. Она на моторизованном кране опускается на деку, и через окна вы видите, как она вращается над вами. Мы сопоставили движение, а остальной «Эндьюранс» добавили как CG-фон».
Для супервайзера по звуковому монтажу Ричарда Кинга эта сцена — как поездка на карусели «Гравитрон», где центробежная сила прижимает вас к стенке.
«Самые сильные силы в фильме — это силы природы: от пыльных бурь на Земле до гравитационного притяжения чёрной дыры и интенсивной центробежной силы вращающегося корабля, — подметил Кинг. — Много экспериментов и исследований при записи, а также на микшерском пульте с моими коллегами (Гэри Риццо и Грегг Лендакер) было посвящено созданию плотного звукового «супа» для сцен с огромными гравитационными силами. Важно нарастить напряжение, добавив звуки того, как «Лэндер» гнётся от перегрузок и получает удары обломков повреждённого «Эндьюранс»».
Добавил супервайзер по микшированию Грегг Лендакер: «Партнёрство музыки и звуковых эффектов должно быть увлекательным, чтобы зритель не терял ощущения опасности, но музыка была нашей сильной стороной в этой вращающейся сцене стыковки, и уровни были критичны, чтобы сцена обрела реальность».
Супервайзер по микшированию Гэри Риццо рассказал, что номинированный на «Оскар» композитор Ханс Циммер предоставил музыкальный фрагмент с плотными слоями церковного органа, фортепиано, синтезатора и оркестра, а главная сложность — передать звуковую детализацию и массу вращения в самой действии.
«Мы хотели, чтобы зритель почувствовал себя внутри «Лэндера», и для этого нужна была честность, которой придерживается Крис. Ричард записал отличные тяжёлые осцилляции, глубокие металлические скрипы, стоны и широкую палитру вибраций металла, чтобы передать хрупкость интерьеров корабля, — всё это стратегически размещалось и иногда заменялось, чтобы продать нарастающий импульс, масштаб и страх того, что «Лэндер» на пределе».
Роль TARS — робота, которого на площадке живом управлял Билл Ирвин, — тоже была важна.
«Билл говорил в DPA-гарнитуру, которую я добавил в микс-трек, а также записывался на изолированный канал — сигнал шёл и на динамик, смонтированный в TARS, и подхватывался бум-микрофонами над сценой, — объяснил супервайзер по микшированию Марк Вайнгартен. — С диалогом — всегда балансировка, — добавил Риццо. — Зритель получает информацию, нужную для истории, но в целом Крис настаивает: диалог — это ещё один инструмент для передачи эмоциональной динамики момента. В этой сцене диалоги дают всю интенсивность и тревогу, которые нужны зрителю, и всё это — чистые продакшн-записи».
Сцена стыковки в «Интерстелларе» — это не просто технически сложный эпизод, но и эмоционально насыщенный момент, где мастерство съёмочной группы и актёров создаёт погружающий опыт для зрителя.