Саундтрек к фильму «Интерстеллар» — альбом, созданный Хансом Циммером для фильма 2014 года Кристофера Нолана. Это альбом саундтрека, написанный и аранжированный Хансом Циммером специально для «Интерстеллара». Саундтрек получил всемирное признание и был номинирован на премию «Оскар» за лучший оригинальный саундтрек, а также получил награду «Грэмми» за лучший саундтрек для визуальных медиа.
Производство альбома началось не с сюжета, а с короткой истории. Кристофер Нолан написал для Циммера небольшую историю о отце, оставшем ребёнка, чтобы выполнить важную работу. В этой истории были две строки диалога: «Я вернусь» и «Когда?». Нолан попросил Циммера проводить один день, создавая музыкальные интерпретации этой истории. Циммер провёл целую ночь и написал четырёхминутную пьесу для фортепиано и органа, которая воплощала его идею о отцовстве. Когда он исполнил эту пьесу Нолану, тот был доволен и объяснил полный сюжет и концепцию фильма, хотя сам фильм ещё не был написан. Циммер изначально был скептичен, отметив, что он написал «крошечную, крошечную хрупкую» пьесу, тогда как Нолан описывал интенсивный, эпический научно-фантастический фильм. Однако Нолан убедил Циммера, что пьеса для фортепиано дала «сердце» фильма. Пьесу можно услышать в конце фильма. Для фирменного органа фильма Циммер особо попросил органиста Роджера Сейера, музыкального директора церкви Темпл в Лондоне, сыграть на органе церкви 1926 года четырёхмануального Харрисона и Харрисона. Внешний вид органа напомнил Циммеру сопла ракеты, а воздушность его звука вызвала ассоциацию с тем, что каждый вдох драгоценен для астронавта. Остальной ансамбль альбома состоял из 34 струнных, 24 духовых, четырёх фортепиано и смешанного хора из 60 голосов. Саундтрек был записан в церкви Темпл и студии AIR Lyndhurst Hall в конце весны 2014 года. В 2022 году Циммер назвал саундтрек к «Интерстеллару» лучшей работой своей карьеры. Альбом был выпущен 17 ноября 2014 года на лейбле WaterTower. 13 ноября 2020 года WaterTower выпустила расширенное издание.
Саундтрек получил широкое признание критиков. В обзоре для BBC News Николас Барбер отметил: «Музыка Ханса Циммера делает фильм ещё более величественным, чем он мог бы быть: Циммер использует оригинальное значение «выкладывает все карты на стол», потрясая наши зубы гремящими органными аккордами». Скотт Фаундас, главный кинокритик Variety, заявил: «Ханс Циммер создаёт одну из своих самых богатых и изобретательных партитур, которая варьируется от нежной электронной клавишной мелодии до блестящих, страуссианских крещендо». Тим Робей из The Telegraph отметил: «С огромными звуками композитора, выпущенного на его самое грандиозное задание. Но это опирается не на страуссианскую величественность в стиле «2001 года», а на что-то более точное: гипнотическое, метрономически нарастающее, и странно священное посвящение Циммера Филипу Глассу в «Койяанискаци»». Тодд Маккарти, рецензируя для The Hollywood Reporter, похвалил его как «парящий, иногда доминирующий и необычно оркестрованный звуковой стену». Для The Globe and Mail Лиам Лейси заявил: «На протяжении всего фильма музыка Ханса Циммера настойчиво пульсирует, иногда борясь с диалогом за наше внимание». Критик Рене Родригес, пишущий для The Miami Herald, написал: «Как обычно, частый сотрудник Нолана Ханс Циммер создал саундтрек, который соответствует невозможным размерам фильма, и музыка значительно добавляет к волнению». Стивен Бискотти из Soundtrack.net также похвалил альбом, заявив: «Ханс Циммер создал почти идеальную музыкальную картину для тех, кто очень предан аудиоопыту. Техника композиции на альбоме может отпугнуть некоторых, так как она отличается от недавних работ Циммера. Однако для тех, кто останется с альбомом, они увидят, что он «не уйдёт тихо в эту хорошую ночь»». Саундтрек Циммера к «Интерстеллару» бушует! и присвоил пять звёзд из пяти. Джонатан Брокстон из Movie Music UK похвалил альбом, заявив: «Выбор оркестровки, особенно минималистичный ансамбль и использование органа, показывает композитора, не боящегося думать нестандартно и находя уникальные решения музыкальных проблем, которые представляет фильм, и эмоциональный контент саундтрека высок, но не подавляющий». Он подытожил: «Это абсолютный фаворит на номинацию «Оскара», и это один из лучших саундтреков 2014 года».
В профессиональных рейтингах саундтрек получил высокие оценки. В обзоре для BBC News Николас Барбер отметил, что музыка Циммера делает фильм величественнее, чем мог бы быть, используя оригинальное значение «выкладывает все карты на стол» и потрясающими органными аккордами. Скотт Фаундас из Variety назвал его одной из самых богатых и изобретательных партий, меняющейсь от нежной электронной мелодии до блестящих крещендо. Тим Робей из The Telegraph подчеркнул гипнотический, метрономически нарастающий характер музыки, сравнивая её с священным посвящением Циммера Филипу Глассу. Тодд Маккарти из The Hollywood Reporter описал звук как «парящий, иногда доминирующий и необычно оркестрованный звуковой стену». Лиам Лейси из The Globe and Mail отметил, что музыка настойчиво пульсирует, иногда конкурируя с диалогами за внимание зрителя. Рене Родригес из Miami Herald подчеркнул, что Циммер создал работающее дополнение к фильму, соответствующее масштабу произведения. Стивен Бискотти из Soundtrack.net добавил, что альбом предлагает почти идеальную музыкальную картину для преданных аудиофилов, хотя его сложная техника может отпугнуть новичков.
Саундтрек включал полный список треков. В стандартном издании были восемнадцать композиций: «Мечты о крушении» (3:55), «Погоня по кукурузному полю» (2:06), «Пыль» (5:41), «День первый» (3:19), «Останься» (6:52), «Сообщение из дома» (1:40), «Червоточина» (1:30), «Горы» (3:39), «Боязнь времени» (2:32), «Место среди звёзд» (3:27), «Кончается время» (1:57), «Я возвращаюсь домой» (5:48), «Трус» (8:26), «Отключиться» (6:42), «ОСТАНЬСЯ» (6:23), «Куда мы идём» (7:41). В расширенном издании добавились дополнительные композиции: «Первый шаг» (1:48), «Летающий дрон» (1:53), «Вход в атмосферу» (1:39), «Не нужно возвращаться» (4:32), «Несовершенный замок» (6:54), «Нет времени для осторожности» (4:06), «Что происходит теперь?» (2:05), «Мёрф» (11:21), «Вариация для органа» (4:52), «Тик-так» (8:19), а также бонус-трек «День первый тёмный» (6:58).
Запись альбома прошла в церкви Темпл в Лондоне и студии AIR Lyndhurst Hall в конце весны 2014 года. Орган церкви 1926 года четырёхмануального Харрисона и Харрисона был выделен для записи, его внешний вид напоминал Циммеру сопла ракеты, а воздушность звука напоминала о ценности каждого вдоха для астронавта. Остальной ансамбль включал 34 струнных, 24 духовых, четыре фортепиана и смешанный хор из шестидесяти голосов. Альбом был выпущен 17 ноября 2014 года на лейбле WaterTower. Расширенное издание вышло 13 ноября 2020 года.
Саундтрек получил признание на мировых мероприятиях. На 87-й премия «Оскар» 2015 года он был номинирован в категории лучший оригинальный саундтрек. На 58-й ежегодную премию «Грэмми» тоже был представлен. Все сертификационные организации отметили высокие результаты. В Дании (IFPI Danmark) альбом получил золотую сертификацию за 10 000 единиц продаж. В Великобритании (BPI) — тоже золото за 100 000 единиц. В Великобритании (BPI) — золото за 400 000 единиц, а в США (RIAA) — золото за 500 000 единиц. Эти цифры подтверждают масштаб популярности работы.
В интервью Ханс Циммер рассказал о создании музыки к «Интерстеллару». Он говорит, что проект начался с притчи, которую он придумал во время вечеринки. Кристофер Нолан попросил его написать что-то, основанное на чувстве, а не на сюжете. Нолан спросил: «Если бы ты написал мне письмо и не описал бы фильм, а притчу, что бы пришло тебе в голову?» Циммер придумал интимную фортепианную тему, вдохновлённую своим сыном. Не зная, что «Интерстеллар» — фильм о космосе, времени и чёрных дырах, он сочинил деликатную пьесу о любви, родительстве и связи. Это было очень маленькое, очень искреннее. Когда он исполнил её Нолану, тот ответил: «Полагаю, мне лучше снять фильм». Циммер упоминал, что первая реакция была смехом, ассоциируя звук органа с фильмами вроде «Дракулы» и «Франкенштейна». Но по мере размышлений инструмент открывал себя как выразительный, живой и дышащий инструмент, связанный с темами космоса и человечества. Они выбрали церковь Темпл в Лондоне как место записи из-за акустики и тихой обстановки, свободной от шума транспорта. Также важным было визуальное символизм: насос с трубами, напоминающими ракеты, и воздушность звука, напоминающая дыхание человека в машинах. Циммер благодарит органиста Роджера Сейера за виртуозность, которая оживила музыку. Без его помощи Циммер, возможно, не смог бы завершить проект. Сейер спас Циммера, позволив ему не сдаться.
Вместе они создали уникальный подход — неформальное использование органа для исследования личного и экзистенциального. Орган традиционно ассоциируется с божественным, но здесь он стал инструментом для исследования близости. Циммер сохранил саундтрек гармонически простым: «Всё разрешается в пределах трёх аккордов». Этот цикл, всегда возвращающийся домой, только чтобы снова потеряться, отражал эмоциональное путешествие персонажей. Каждые 12 секунд зритель чувствовал себя дома, только чтобы снова быть оторванным. Эта эмоциональная схема была сердцем фильма. «Интерстеллар» был о том, чтобы достичь через время, через галактики, через расстояние, и всё равно чувствовать что-то. Проект стал экспериментом и трудом любви. Спустя десятилетие саундтрек, начавшийся как тема о ребёнке, стал звуковым чудом, напоминая о необходимости общения. Циммер говорит, что музыка соединяет людей через огромные расстояния, и мы можем это почувствовать даже тогда, когда идея передаётся от одного человека к другому.
Саундтрек к «Интерстеллару» продолжает вдохновлять слушателей, доказывая, что даже научно-фантастические истории могут быть глубоко эмоциональными. Ханс Циммер остаётся одним из ведущих композиторов современности, и его работа над «Интерстелларом» остаётся эталоном для создания музыки к кино.