«Интерстеллар» — анализ музыки и звука | Бхавья Менон | Звукорежиссёр | Артист
«Я дам вам конверт с письмом. Одна страница. В ней будет описана притча, в центре которой строится история. Вы работаете один день, а потом сыграйте мне то, что написали.» — Кристофер Нолан, о процессе создания музыкального сопровождения с Хансом Циммером
Название композиции: Интерстеллар — Куда мы летим
Фильм: Интерстеллар
Режиссёр: Кристофер Нолан
Композитор: Ханс Циммер
Жанр: кинематографический / фоновый саундтрек
Длительность композиции: 7:41
Будущее Земли опустошено катастрофами, голодом и засухами. Единственный способ обеспечить выживание человечества — межзвёздные путешествия. Недавно обнаруженный червоточин на окраинах нашей солнечной системы позволяет команде астронавтов отправиться туда, где никто раньше не бывал, — на планету, которая, возможно, располагает нужными условиями для поддержания человеческой жизни. Несмотря на то что сюжет фильма — это научная фантастика с масштабными визуальными решениями и повествованием, сердце картины — в человеческих связях, особенно между родителями и детьми. В одном из интервью Ханс Циммер сказал: «Нолан рассказал мне, что фильм — это история об отце и сыне. Я узнал, что ребёнок на самом деле девочка, только позже».
Быть настолько смелым как режиссёру и принимать такие решающие решения, чтобы направить музыку и выжать лучшее из работающих с тобой композиторов, — это требует кристально ясного видения и тщательной подготовки.
Музыка, аранжировка и критический анализ
Рассмотрим музыкальное сопровождение фильма подробнее.
Как кинематографический саундтрек, эта композиция не следует привычной структуре — она написана с учётом настроения, визуальных подсказок и повествования.
ТЕМП: Темп трека варьируется от 95 до 100 ударов в минуту. Это стандартная практика для киномузыки, чтобы синхронизировать движение с визуальным рядом. Композиция начинается с четырёхтактового вступления, за которым следует первая часть длиной в 80 тактов — примерно 3:30 минуты. Следующая часть начинается сразу и тоже длится около 3:30 минуты.
ПЕРВАЯ ЧАСТЬ — ИНСТРУМЕНТОВКА
Часть 1 начинается с одного ноты-дрона и шума ветра. Ветер перемещается в стерео-поле (возможно, с использованием низкочастотной модуляции). Когда настроение задаётся проигрыванием тоники тональности, Ханс разрывает напряжение ударом гонга (такт 35). Это усиливает повествование фильма, а звук ветра визуально возвращает зрителя к началу картины, а одинокая нота-дрон — метафора состояния людей, столкнувшихся с подобными проблемами. Жизнь на Земле стала невыносимой. Здесь начинается нарастание — на заднем плане появляются мелодические духовые, однонотные басовые струнные используются как нарастание для создания напряжения, а тот же дрон продолжает звучать в фоне, постепенно усиливаясь. На такте 57 дрон в фоне начинает «проваливаться» в шестнадцатых нотах, создавая больше движения и напряжения. Звук становится также более высокочастотным. На кульминации части Ханс использует длинный реверб, похожий на церковный орган, о чём он также упоминает в видео выше.
ВТОРАЯ ЧАСТЬ — ПОЛНАЯ ИНСТРУМЕНТОВКА
Часть 2 начинается с затухания первой части — с помощью шума ветра. Главная мелодия звучит на органе или маллете. После 25 тактов добавляется низкий струнный бас, играющий легато тонику гаммы. За ним следует короткая контрамелодия на органе. На такте 133 орган начинает ускоряться, к нему присоединяются струнные, исполняющие масштабные легато-свеллы. Всё звучит масштабно, словно стоит глубокий церковный реверб. На такте 146 струнные выходят на передний план микса, продолжая играть свеллы. Мелодия на органе ускоряется (шестнадцатые ноты), а к миксу добавляется арпеджио на пианино, придающее аранжировке больше движения и импульса.
ЧАСТЬ 2 — КУЛЬМИНАЦИЯ
На такте 157 мощный, медленный удар бас-барабана подчёркивает смену раздела. Мелодия ускоряется, а в верхнем диапазоне 6–10 кГц появляется больше приглушённого дрона. На такте 162 вся аранжировка становится значительно насыщеннее — появляются гармонии на терции и квинте, а также маллеты на фоне. Орган играет мощные аккорды и тоники. На такте 174 часть достигает максимальной интенсивности: до этого всё звучит по бокам стерео-поля, а после — в центре появляется больше импульсных звуков. Часть затухает на верхних частотах, не разрешая мелодию. Этот раздел звучит во время сцены взлёта космического корабля.
Сцена начинается с того, что Купер (Мэттью Макконахи) покидает свой дом после прощания с дочерью, которая расстроена, потому что понимает, что он, возможно, никогда не вернётся. Он едет на грузовик к космическому кораблю, затем следуют несколько быстрых монтажных переходов: люди готовятся, надевают снаряжение, и раздаётся мощный низкий гул взлетающего корабля. Использование гармоний и большого реверба, аккордов церковного органа в сочетании с тяжёлым звуковым дизайном корабля делает момент более величественным и напряжённым. Звук церковного органа огромен — он передаёт масштаб события, а гармонии и быстрые ноты передают хаос и стремительность происходящего.
ЧАСТОТНЫЙ СПЕКТР В КУЛЬМИНАЦИИ (ЧАСТЬ 2)
Эквализация отражает частотный спектр в кульминации части 2. Наблюдается мощный всплеск в низкочастотном диапазоне примерно от 20 до 80 Гц. Также присутствует множество обертонов в среднем и высоком диапазоне. На графике выше показаны обертоны — гармонические варианты основной частоты. Например: если основная частота равна 50 Гц, первый обертон будет 100 Гц, второй — 150 Гц и так далее. Если посмотреть на график частотного спектра, можно увидеть ту же закономерность всплесков с примерно регулярными интервалами. Это сделано совершенно намеренно и создаёт различные гармоники базовой частоты, помогая треку звучать полно и насыщенно. Кроме того, на частоте около 14 кГц, похоже, стоит фильтр нижних частот, а также постоянные провалы в среднем диапазоне 4–5 кГц — я полагаю, это сделано для того, чтобы разместить звуковые эффекты и другие аудиодорожки, которые воспроизводятся вместе с изображением.
Субъективный анализ
В саундтреке заложено множество мелких деталей, поддерживающих повествование фильма. Давайте разберём трек и найдём подсказки.
Использование звуков ветра: Действие фильма происходит в недалёком будущем, где Земля подвержена регулярным пылевым бурям. Использование резких порывов ветра во вступлениях и переходах обеих частей уже даёт слушателю определённые подсказки о сеттинге фильма.
Использование церковного органа: В интервью Кристофер Нолан сказал, что фильм — это, прежде всего, истории о человеческих отношениях и надежде, а уже потом — о научно-фантастическом исследовании космоса. Чтобы передать звук, резонирующий с историей, Ханс Циммер записал живой церковный орган. Орган — это сложный инструмент, использующий воздушное давление из труб разного размера для создания звука. Чем громче нужен звук, тем больше труб добавляется или блокируется от игры. Ханс говорит: «Он дышит, потому что использует воздух». Этот инструмент стал основой всего альбома к фильму. В каждом треке его можно услышать на фоне как дрон или как главную мелодию с мощными аккордами.
Музыкальная аранжировка: Обычно в музыкальных аранжировках есть две части — нарастание, ведущее к припеву или развязке (напряжение и разрядка), конфликт или разрешение, вопрос и ответ. Эти пары музыкальных конструкций используются вместе для создания трека. Однако в данном треке можно заметить два нарастания без мелодической развязки. На мой взгляд, это сделано очень умело и также показывает, насколько плотно саундтрек сплетён с повествованием. Эта партитура звучит во время взлёта космического корабля с Земли. Возможно, композитор оставил её незавершённой, чтобы показать, что астронавты не имели ни малейшего представления о том, что их ждёт, и они вот-вот войдут в неизведанные территории.
В заключение, я считаю, что этот саундтрек — шедевр, технически и эмоционально безупречно реализованный. Его продуманная инструментовка, глубокая связь с визуальным рядом и мастерская работа с частотным спектром делают его образцовым примером того, как киномузыка может одновременно служить повествованию и усиливать эмоциональное воздействие фильма на зрителя.