Кристофер Нолан подробно рассказал о том, как именно он привнёс масштаб и глубину космоса в формат большого кино. Его новая картина «Интерстеллар» всецело посвящена исследованию космических просторов, поэтому вполне логично, что режиссёр максимально использовал возможности самого впечатляющего формата для съёмок. Сняв более часа экранного времени на плёнку семьдесят миллиметров, Нолан сумел совершить настоящий прорыв, достигнув того, что ранее казалось невозможным — он сделал эти массивные камеры по-настоящему мобильными и удобными в работе. «Мы действительно используем камеру как компактное устройство для съёмки в самых сложных условиях», — отмечает Нолан. Это позволило съёмочной группе закреплять оборудование на шлемах, элементах костюмов и скафандрах, а также вести динамичную съёмку в ручном режиме, что придало кадрам невероятную реалистичность и эффект присутствия.
Глубокая привязанность к классической киноплёнке. Нолан делает всё возможное, чтобы плёнка не исчезла из индустрии, всё чаще отдавая предпочтение этому формату в своих масштабных проектах. По словам Патриции Кейли, занимающей руководящую должность в компании, им пришлось приложить немало усилий, чтобы убедить кинотеатры, которые переходили на цифровые стандарты, сохранить свои плёночные проекторы для этого релиза. Специально для этого даже устанавливали сложные рельсовые системы, позволяющие операторам с лёгкостью переключаться между плёночной и цифровой проекцией. Это наглядно демонстрирует значимость творческого видения Нолана и его способность влиять на развитие технологий в киноиндустрии.
Кристофер Нолан задействовал высокоразрешающую технологию более чем на час съёмок в своём новом научно-фантастическом эпике «Интерстеллар». В качестве дополнения к премьере фильма были выпущены два документальных ролика, которые предлагают зрителю уникальный взгляд на то, как именно технические решения сделали фильм столь интенсивным и захватывающим зрелищем, погружающим аудиторию в атмосферу далёких миров.
В первом ролике под названием «Путешествие через космос» Нолан и документалист Тони Майерс обсуждают эволюцию использования технологий в документальных фильмах о космосе и их переход в сферу масштабных научно-фантастических картин. Нолан особо отмечает, что фильм Майерс «Мечта жива» стал для него главным источником вдохновения, ведь именно в той работе впервые были применены камеры такого высокого разрешения в условиях реального космического полёта.
Во втором ролике, озаглавленном «За любовь к киноплёнке», члены съёмочной команды подробно обсуждают технические вопросы, связанные с семидесятимиллиметровой версией фильма. Они говорят об использовании ручных камер, о тонкостях сочетания классической киноплёнки с цифровой проекцией, а также о логистических реалиях распространения огромных бобин с плёнкой в каждый кинотеатр, участвующий в показе. Кроме того, команда поделилась множеством интересных деталей о том, как они преодолевали возникающие технические трудности при работе с плёночным материалом и как именно это кропотливое внимание к деталям повлияло на итоговый художественный результат, который зрители увидели на больших экранах по всему миру. Каждый кадр стал отражением стремления авторов к совершенству и сохранению традиций высокого киноискусства.