Участники проекта – художник-постановщик Натан Кроули и художник по декорациям Гэри Феттис, "Интерстеллар" – Медиа и Развлечения
В этот спокойный период до начала предпроизводства Кроули чувствует себя свободно, чтобы исследовать возможности, предшествуя непосредственному переходу к созданию арт-департамента. "Когда я понимаю, как мы будем работать над фильмом и как он должен выглядеть, это позволяет мне затем работать с 200-300 людьми и правильно ими руководить", – объяснил Кроули. "Это упрощает процесс, и мы не тратим время на бесполезные попытки. Так мы всегда работаем над фильмами. Это также позволяет мне работать с Ноланом. Мы рисуем вместе – ему тоже нравится рисовать. У нас есть компьютеры, 3D-принтеры, мы тестируем идеи, у нас есть цех по изготовлению форм, поэтому я обычно приглашаю мастера по формам или ключевых людей, таких как иллюстратор. В то же время мы изучаем возможные места съёмок и отправляемся в 'поисковые' поездки. Может быть, мы летим в Англию, чтобы осмотреть место, или в Исландию. Это позволяет нам обсуждать фильм в реальных условиях".
После периода предпроизводства Кроули переехал из дома Нолана в офисы, а именно в два огромных павильона на студии Sony Pictures в Калвер-Сити, чтобы создать интерьеры и экстерьеры космических кораблей, а также роботов. "Мы сидели за компьютерами и создавали корабли цифровым способом, а также делали модели", – сказал Кроули. "Робот ТАРС нужно было смоделировать, потому что он должен был быть осязаемым. Затем мы напечатали его на 3D-принтере, чтобы протестировать формы кораблей. У нас было много работы за короткое время".
Выпускник художественной школы, Кроули сравнил этот опыт с работой над "Интерстелларом" с Ноланом до начала съёмок. "Это как посещение художественной школы в течение шести-восьми недель, где ты делаешь удивительные вещи с другом", – рассказал он. "Это чистый дизайн. Это очень занято, потому что мне нужно было работать над Рейнджером, мы должны были разобраться с Эндюрансом, но что насчёт Тессеракта? Давайте передадим это Полу Франклину, посмотрим, что он придумает. Мы используем любой необходимый материал".
Чтобы воплотить роботов ТАРС, Кроули привлёк координатора спецэффектов Скотта Фишера, чтобы разработать гидравлические двери машины. "Мы сделали ТАРС настоящим роботом с марионеточным управлением", – сказал Кроули. "У них были металлические поверхности и экраны, и они управлялись Биллом Ирвином с помощью гидравлики из-за спины. Было важно привлечь Скотта и спросить, как бы он сделал это, потому что большая часть ТАРС в этом фильме практическая. Когда ты проектируешь роботов, это сложно, потому что существует множество идей об одном и том же. Я точно помню, как был с Крисом и задавался вопросом, сможем ли мы быть достаточно смелыми, чтобы представить миру ТАРС. И это было удивительное путешествие".
Конечно, в "Интерстелларе" были экзотические места, все из которых Кроули курировал, кроме строительства элементов на съёмочной площадке. "Мы всегда пытаемся подумать обо всём, что связано с ландшафтом", – заявил он. "Мы отправляемся в 'поисковые' поездки: где есть огромные водоёмы глубиной всего два фута, где мы можем работать весь день и поставить космический корабль? Есть одно место в Чили, но там солнечно и красиво. А в заливе Моркамб в северной Англии снова было несколько миль мелкой воды, но выглядит довольно мрачно. Мы работали на ледниках в Исландии, но достаточно ли это похоже на ледяную планету? Итак, мы подумали, либо мы едем в Чили и аргентинские ледники, куда Крис уже был, и отправляемся туда в поисковую поездку, либо начинаем с места, ближе к нам, поэтому давайте посмотрим на Исландию и либо подтвердим, либо исключим её".
После того, как Исландия была выбрана для ключевой водной планеты, Кроули, перейдя к производству, перевёз туда внешние элементы космических кораблей, используя большие краны, гидравлические шасси и гидравлические двери, чтобы актёры могли реалистично выходить на местность. "Нам пришлось построить пятимильную дорогу к воде и несколько миль вверх к леднику, чтобы доставить корабли", – уточнил Кроули, говоря о своих элементах кораблей длиной 20 футов и шириной два фута. "Мы построили их здесь, в Лос-Анджелесе, и перевезли на самолётах. Это было большое дело, но затем всё попадает в кадр. Стоит ли это дороже, чем съёмки на студии? Вряд ли, потому что у вас нет всех затрат, связанных с работой на студии или в резервуаре. Это даёт вам что-то вроде визцерального опыта, который вы чувствуете в фильме, потому что вы теряете контроль над этим. И это то, что я люблю больше всего. Моя любимая съёмка – это когда приходит погода и бьёт по вам, и на плёнке это всегда выглядит менее интенсивно, чем в реальности, потому что плёнка немного сглаживает это".
В четырёх часах езды от места съёмок на воде в Исландии Кроули создал иллюзию совершенно другой планеты на одном из исландских ледников. "Однажды ночью нам пришлось вытащить Рейнджер из водной планеты и поднять его на ледники", – сказал он. "Мы хотели сделать это за один раз, потому что нам нужно было снять его через несколько дней. Мы потратили выходные на его перемещение. Мы срезали дорожные знаки, пока ехали, потому что он был шире дороги, а затем снова сваривали их, проезжая мимо. Мы могли медленно перемещать его примерно на 15 миль вверх к ледникам. Мне доставляет огромное удовольствие строительство и задача, и подъём. Я считаю это невероятно волнующим. Когда я строю эти декорации, я просто люблю видеть, как всё это оживает".
На пике своего развития команда Кроули насчитывала 300 человек, включая супервайзера арт-департамента и нескольких художников-постановщиков. Для сцен в начале фильма, действие которых происходит на будущей умирающей Земле, Кроули построил дом недалеко от Калгари, Альберта, Канада, включая 500 акров настоящего кукурузного поля. "Это было в районе, где кукурузу не выращивают, и фермер хотел экспериментировать", – рассказал Нолан, "и он сказал: 'Ну, это может не получиться', и мы сказали: 'Как выглядит неудавшаяся кукуруза?' И он ответил: 'Ну, она будет только около 4 или 5 футов в высоту'. Идеально, мы хотим, чтобы она не получилась! Потому что в истории всё идёт не очень хорошо. Нам не нужна кукуруза высотой 10 футов".
Вернувшись на сцену 27 на Sony, Кроули построил сюрреалистическую среду чёрной дыры Тессеракта. "Мы построили огромную часть, где Мэтью идёт к книжной полке и мебели под напряжением", – сказал Кроули. "Это было непросто, и, конечно, у нас были огромные визуальные эффекты. Это было около 120 футов на 90 футов. И там были все эти комнаты, поэтому нам пришлось вырезать все эти книги вертикально по осям x, y, z. А затем всё это было подвешено; это было похоже на арт-объект или инсталляцию. Поток книг был полностью раскрашен и напечатан, как обои. А затем Пол Франклин проецировал текстуру на него, чтобы казалось, что это движется. Спецэффекты сделали так, чтобы книги двигались вверх и вниз до высоты 20 футов. Я никогда не работал над такой декорацией и никогда не буду работать снова. И Крис был решительно настроен построить как можно больше. Мы продолжали растягивать мебель, пока не закончилось время. У нас также были интерьеры Рейнджера и Лендера на 27-й сцене".
На сцене 30 Sony был установлен 150-футовый гимбал с отдельными 50-футовыми платформами на гидравлике для сцен внутри космического корабля Эндюранс, результат 12 недель строительства. "У нас, конечно, была навигация, кабина, связь, капсула гиперсна, и у нас был жилой отсек", – рассказал Кроули. "У нас были копии этих отсеков, стоящие вертикально, чтобы мы могли сделать так, чтобы они плавали в нулевой гравитации. Поэтому многие декорации приходилось строить дважды, а затем устанавливать вертикально".
Чтобы дополнить декорации Кроули, художником по декорациям "Интерстеллара" стал ветеран Гэри Феттис. "Это был проект всей жизни", – заявил Феттис. "Вы знаете, как работает Крис Нолан и Натан Кроули: у них есть 'военная комната', где всё очень секретно. Но это их детище, планировка фильма и дизайн картины, и когда я стал частью этого и увидел, что они планируют, это было fascinировало. Это просто заставляет вас не дождаться начала работы. И сила, стоящая за Крисом Ноланом, его вера в свою историю и его способность рассказывать истории, и магия в этом фильме были завораживающими. Это был невероятный опыт".
На подготовительный период у Феттиса было 22 недели, что, по его словам, было "ровно достаточно" времени, чтобы собрать всё необходимое для проекта такого масштаба, каким стал "Интерстеллар". "Но сразу же, как только я прочитал сценарий, меня назначили, и я вошёл в 'военную комнату', где Натан провёл меня через всё", – сказал Феттис. "А затем я собрал свою команду и привлёк нужных людей для работы, и это не было так, что всё сразу решится. Мы знали, что это будет органический процесс, эволюционный процесс, где мы собираем элементы. Ранее Крис решил, что это не будет футуристично – это должно быть основано на НАСА, на том, что есть сегодня. Мы пытались воссоздать эти большие корабли, такие как Эндюранс и Рейнджер, и попытаться сделать это было устрашающим процессом, но в итоге всё получилось".
Используя справочные фотографии из архивов НАСА, Феттис примерно структурировал интерьеры кораблей, а руководитель Марк Вайссенфлюх возглавил команду по сбору объектов, которые будут использованы в декорациях. В "Интерстелларе" 20% элементов в декорациях были арендованы, 40% были изготовлены, и 40% были куплены. "Мы просто начали собирать всё вокруг Лос-Анджелеса, собирая детали из авиационных складов – компоненты, переключатели, панели и тому подобное", – сказал Феттис. "Главный бригадир Кеван Вебер и мастер-модельер Адам Малл, а также супервайзер цеха Дэвид Классен были очень талантливыми парнями. У него были все инструменты и большой цех, готовый с мастерами по формам и электронщиками. И мы просто начали производство, как только получали чертежи и секции. Художники-декораторы приходили, и у нас были полки с деталями, которые они брали. Натан говорил: 'Хорошо, создайте секцию А. Вы можете работать с этой полки и затем перенести свои вещи'. А затем они всё это рисовали, как панели и приборы, и затем я ставил декораторов, чтобы собрать всё по частям. И мы собирали всё, как большую модель".
Для Феттиса этот уникальный проект стал венцом его многолетней работы как художника по декорациям. "Уровень удовольствия заключался в награде – видеть, как эти великолепные элементы собираются вместе", – рассказал он, "и просто видеть, как актёры входят туда и поражаются, чувствуя, что они действительно находятся в этой среде. И это было более вознаграждаемо, чем всё, что я когда-либо делал".
Как художник-постановщик Натан Кроули подходил к работе над "Интерстелларом" как к возможности создать что-то новое и смелое. "Как режиссёр и дизайнер, мы поняли, что нам нужно быть довольно смелыми здесь. Что-то новое", – сказал Кроули, дважды номинированный на "Оскар" за фильмы Нолана "Престиж" (2006) и "Тёмный рыцарь" (2008). В этом году он, безусловно, является фаворитом. Поклонник архитектуры, Кроули наполняет космическую одиссею Нолана инновационными космическими кораблями, планетами, роботами и космосом.
Одним из главных вызовов для Кроули было создание червоточин, чёрных дыр и других явлений, искажающих пространство и время. "Как художник-постановщик, я понял, что нам нужно быть довольно смелыми здесь. Что-то новое", – сказал Кроули. Впервые работая так тесно с визуальными эффектами (под руководством Пола Франклина, оскаровского лауреата за "Начало"), Кроули смог воплотить в жизнь удивительные эффекты, используя точные математические расчёты легендарного физика Кипа Торна. "Для меня это было о понимании навигации", – отметил Кроули.
Создание далёких планет также стало серьёзным вызовом. "Для меня история о том, что нет ничего лучше Земли", – сказал Кроули, объясняя вдохновение, взятое из "Волшебника страны Оз". Ферма Мэтью Макконахи в Альберте, Канада, должна была выглядеть тёплой и уютной, несмотря на бедствие, поразившее Землю. Напротив, далёкие ледяные и водные планеты должны были быть совершенно не похожими на Землю. Обе были сняты в Исландии, где ледники и уникальные ландшафты позволили создать неземные пейзажи.
Проектирование космических кораблей также потребовало особого подхода. "Рейнджер должен был быть спортивным автомобилем, Лендер – рабочей лошадкой, а Эндюранс – круговой станцией с центральной системой причаливания, вращающейся в космосе из-за гравитации", – описывал Кроули.
Одним из самых сложных элементов стал робот ТАРС, управляемый и озвученный Биллом Ирвином. Вдохновлённый монолитом из "2001 года", ТАРС должен был иметь более саркастическую личность, чем суперкомпьютер HAL 9000. "Мы начали с блока металла", – рассказывал Кроули. "Крис подумал о эффекте ножниц. Я же был поклонником минимализма и Миса ван дер Роэ. Мы начали с монолита и разделили его на четыре части. Затем мы пришли к математическим делениям на четыре для чего-то более сложного, где блок разбивался на три стойки и четыре ноги. Это постоянно соответствовало делениям самого себя".
Самым смелым и сложным дизайнерским решением стало создание искусственной конструкции внутри чёрной дыры, позволяющей воспринимать время как физическое измерение. Но это уже тема для следующей недели, когда мы рассмотрим визуальные эффекты, претендующие на "Оскар".