Рецензия: Человеческая природа против моральных обязательств в «Интерстелларе»
Поезд мчится по рельсам, впереди его пути разделяются, а направление движения определяется рычагом на обочине. На главном пути, по которому движется поезд, стоят пять человек, все они не подозревают о надвигающейся опасности. Однако на противоположном пути стоит один человек. Поезд убьёт либо группу людей, либо этого одного человека. Какой выбор будет правильным? Этот классический этический эксперимент, известный как дилемма вагонетки, заставляет людей задуматься о своих моральных ценностях и взвесить последствия своих действий. Убийство одного человека, конечно, несёт меньшую потерю количественно, но что, если это близкий человек стоит на том конце? Будет ли выбор таким же простым, как «думать о коллективе, а не об индивидууме»? Интересно, что Кристофер Нолан представляет подобный трудный выбор в своём фильме «Интерстеллар». История «Интерстеллара» вращается вокруг главного конфликта, с которым сталкиваются многие персонажи, и зрители не могут не присоединиться к этому обсуждению: выбор между обеспечением возможного будущего для человечества или подчинением человеческим инстинктам. Фильм изображает Землю как умирающую планету, изрытую постоянными песчаными бурями, бесплодной почвой и большей частью посевов, которые не могут выжить в таких суровых условиях. Поскольку Земля непригодна для жизни, людям нужно найти новое место с подходящими условиями для выживания. Главный герой Купер, сыгранный Мэтью Макконахи, обременён миссией пилотировать космический корабль вместе со своей командой в поисках подходящей планеты, в то время как учёные, оставшиеся на Земле, решают вопрос об эвакуации с планеты. Когда команда позже обнаруживает, что план эвакуации Земли был обманом, поскольку было почти невозможно (если только с квантовыми данными) начать с самого начала, история ставит перед нами трудный этический вопрос: не лучше ли обеспечить будущее человеческой цивилизации или подумать о близких на родине? «Интерстеллар» воплощает в себе черты, которые Нолан использует в своих работах — исключительную операторскую работу, драматическую оркестровую музыку и захватывающее научно-фантастическое действие — эти факторы в конечном итоге способствуют темам человеческой природы и баланса моральных обязательств, с различными подходами, представленными через ключевых персонажей, которые глубоко резонируют с аудиторией.
Доктор Бренд: Будущее над настоящим
Нелинейное повествование
Когда персонажи обнаруживают, что доктор Бренд (Майкл Кейн), учёный, работавший над методом транспортировки людей с Земли, обманул Купера и его команду, чтобы они покинули планету, потому что его план потерпел неудачу, шок вводит моральный конфликт выбора между будущим и семьями. Нолан усиливает тяжесть такого решения через свой иконический стиль нелинейного повествования. Доктор Бренд заключает задолго до миссии Купера, что нет способа запустить человеческие поселения в космос, но Нолан выбрал раскрыть эту важную информацию в середине фильма. Эта структура нелинейного сюжета позволяет Нолану контролировать поток того, что дано аудитории, тем самым подчёркивая его значимость. В случае с «Интерстелларом» аудитория узнаёт об этой новости одновременно с другими персонажами, соотнося себя с историей. Прав ли был доктор Бренд, сделав этот выбор? В этом вопросе жизни и смерти кто может решить, какой вариант лучше?
Фоновая музыка
Музыка также драматизирует это прозрение. В критической сцене, когда доктор Бренд признаётся дочери Купера Мерф, оставшейся на Земле, чтобы работать над запуском поселений, что он солгал, в фоновом плане появляется жуткая мелодия. Нолан известен использованием мощных тонов в своих работах, и этот фильм не является исключением. По мере того как Бренд постепенно приближается, чтобы рассказать свою тайну, музыка нарастает в сопровождении, и удивление аудитории также растёт. Вместе с шоком приходит безнадёжность, и все вынуждены задуматься, оправданы ли действия доктора Бренда. Между людьми на Земле и будущим человечества он выбрал последнее и рискнул хранить огромную ложь до последнего вздоха. Он жертвует своей человечностью ради нашей цивилизации, и с помощью фирменных кинотехник Нолана возникает тяжёлый моральный конфликт, который резонирует в зрителях благодаря этому персонажу.
Замаскированная эгоистическая природа
Структура повествования
В отличие от доктора Бренда, другой персонаж в истории выбирает свои врождённые инстинкты выживания над будущим человечества. Манн (Мэтт Деймон) — член предыдущей миссии, которая искала обитаемые поселения в космосе; каждый исследователь назначается на планету и должен оставаться там до конца своей жизни. Планета Манна необитаема, но он выбрал остаться в спальном отсеке и продолжать отправлять сигналы, чтобы спасение могло прийти в будущем. Когда команда Купера прибывает, он говорит им, что его планета обитаема, чтобы облегчить их беспокойство, затем пытается убить Купера, чтобы улететь на их космическом корабле в одиночку. Однако Нолан выбирает раскрыть истинные намерения Манна в последний момент, снова демонстрируя своё использование нелинейного повествования. Это также поворот сюжета, который Нолан проектирует, чтобы дать аудитории больше сюрпризов и позволить действиям Манна резонировать с большим акцентом. Когда Манн собирается столкнуть Купера с заснеженного обрыва, жуткая музыка нарастает в фоновом плане, намекая на внезапный поворот событий.
Указания, данные операторской работой
Камерные съёмки
Нолан в этой сцене также демонстрирует опасность человеческой природы. В одном кадре Манн и Купер отчаянно дерутся, а вид постепенно захватывает больше их чужой и безжизненной среды, показывая, что куда бы люди ни оказались во Вселенной, человеческая природа всегда будет заставлять их конфликтовать друг с другом. Хотя многие могут подумать, что Манн эгоистичен, потому что он безразличен к коллективу, также понятно, что желание жить генетически укоренено в человеческой природе. Легко обвинить его в том, что он почти испортил миссию по спасению человечества, но в то же время никто не хочет умереть один на ледяной, необитаемой планете, находящейся в световых годах от Земли. В отличие от доктора Бренда, Манн выбрал себя над коллективом; он — другая сторона морального спектра, та, которую часто считают малодушной и раскрывает другой аспект человеческой природы.
Борьба Купера между временем и выживанием
Пример отличной операторской работы
С другой стороны, ситуация Купера намного сложнее, чем у Бренда и Манна. Он разрывается между участием в миссии и оставлением семьи, которую он глубоко любит; в конечном итоге он присоединился к этой экспедиции, потому что видел прямое влияние естественного ухудшения на безопасность своей семьи. Его эмоциональная связь с ними проходит через весь фильм, и отличная операторская работа подкрепляет эту тему. Одна исключительная сцена, которая заставляет задуматься, — это когда Купер возвращается с планеты Миллера, и на Земле прошло двадцать три года. Видеозаписи накопились, и камера фокусируется на реакции Купера, когда он наблюдает, как его дети растут. Свет от видео мерцает на его лице; он улыбается, иногда смеётся, но в его глазах также видна боль, невысказанная печаль, что он не был рядом, чтобы сопровождать их. Позже он разрыдается в этой сцене, когда меланхоличная музыка медленно исчезает, оставляя только сырые аудиозаписи приглушённых рыданий Купера.
Жертва Купера
Актёрская игра Мэтью Макконахи, дополненная музыкой и освещением, — это шедевр, который мгновенно вызывает эмоции. Она заставляет задуматься о самом болезненном способе, которым люди осознают ценность чего-то только после того, как это утеряно. В данном случае Купер потерял годы, проведённые с семьёй, и всё ещё не знает, как долго ему придётся ждать, прежде чем увидеть их снова. Это великая жертва для Купера — оставить тех, кого он глубоко любит, и отправиться в миссию в неизвестность, которая продлевает его героизм. Его история наполнена горько-сладкими чувствами и заставляет аудиторию осознать важность ценности моментов, когда присутствие близких всё ещё является нормой.
Известная пословица гласит: «Дети — это будущее мира», и «Интерстеллар» заставил меня осознать огромную ответственность, которую несёт моё поколение. Поскольку кризис изменения климата обостряется, и Организация Объединённых Наций выпускает «код красный для человечества», я не могу не задуматься, станут ли сцены из фильма неизбежной реальностью. С точки зрения подростка, научно-фантастическая фантазия и запутанные сюжеты этого фильма делают его чрезвычайно захватывающим, увлекательным приключением; однако я также не могу не задуматься, что ждёт завтрашние поколения на Земле. Что, если нам придётся делать выбор, подобный тому, который был дан доктору Бренду, Манну и Куперу? «Интерстеллар» открыл мне глаза на аспекты морали и человечности. Мы можем быть людьми, подобными Бренду, которые готовы лгать, чтобы обеспечить будущее нашей цивилизации, но мы также можем быть Манном, который подчиняется своим инстинктам выживания. Может быть, мы попадаем в ту же ситуацию, что и Купер, который выбрал действовать храбро ради безопасности своей семьи. Этот фильм научил меня, насколько сложна человеческая природа, но он также даёт мне надежду, что любовь может заставить нас превосходить наши возможности и достигать невозможного.