Посмотрите, как роботы из фильма «Интерстеллар» ходили по площадке в виде полноразмерных кукол, а не с помощью CGI. В современном кино компьютерная графика стала стандартом для создания фантастических миров и персонажей. Однако иногда режиссёры выбирают более традиционный подход, и результат поражает воображение. Яркий пример — научно-фантастическая эпопея Кристофера Нолана 2014 года «Интерстеллар», в которой появляются два робота — TARS и CASE. Несмотря на их футуристичный вид, эти персонажи не были созданы с помощью компьютерной графики, а воплощены в виде полноразмерных кукол прямо на съёмочной площадке. Решение Нолана использовать практические эффекты и полноразмерные куклы сыграло ключевую роль в создании ощущения реализма. Роботы не просто органично вписывались в окружающую среду — их сложные движения и манеры придавали им убедительное экранное присутствие. Успех команды во многом обязан ветерану кукольного искусства Биллу Ирвину и его выдающемуся мастерству.
Для создания роботизированных персонажей TARS и CASE были спроектированы как 200-фунтовые (около 90 кг) алюминиевые конструкции в форме прямоугольных плит. Различные петли позволяли им гнуться, складываться и вращаться, сохраняя при этом тщательный баланс благодаря гироскопическим системам. Билл Ирвин, применивший свой обширный опыт кукловода для исполнения роли TARS, неистово тренировался, чтобы управлять физичностью робота. В каждой сцене, где TARS и CASE действовали, Ирвин и ещё один кукловод вручную перемещали их с ювелирной точностью, используя системы ремней, закреплённые на их телах. Чтобы обеспечить бесшовное взаимодействие живых актёров с роботизированными куклами, хореография тщательно прорабатывалась наряду с установкой камер и учетом условий окружения.
Хотя можно спорить, что CGI было бы более эффективным или зрелищным, использование полноразмерных кукол дало «Интерстеллару» беспрецедентный уровень присутствия. Работа с практическими эффектами означала, что актёры делили с TARS и CASE настоящее физическое пространство, что давало им возможность органично реагировать и взаимодействовать с роботами во время съёмок. Получившиеся игры ощущались аутентично и достоверно, что в конечном счёте усилило погружение зрителя. Этот инновационный подход, соединяющий кукольное искусство с элегантными футуристическими дизайнами, откликнулся у публики и вызвал восхищение как у критиков, так и у зрителей. Пока «Интерстеллар» продолжает завоёвывать воображение любителей научной фантастики годами после премьеры, полноразмерные куклы-роботы служат сияющим примером того, как творчество и традиционное мастерство могут одержать верх над соблазном CGI-технологий. В цифровую эпоху, когда спецэффекты могут легко перегрузить визуальный ряд фильма, TARS и CASE стоят как свидетельство силы практических эффектов в кино.
Режиссёр «Интерстеллара» Кристофер Нолан — сторонник максимального реализма в своих фильмах. В «Тёмном рыцаре: Легенда возрождается» он действительно сбрасывал самолёт с неба для съёмки вступительной сцены. В «Начале» для сложной боевой сцены использовали вращающийся декорационный цилиндр. Поэтому неудивительно, что в своём новом фильме две монолитоподобные машины TARS и CASE практически не требовали цифровых эффектов. Было построено несколько кукол весом по 200 фунтов, и их снимали вместе с актёрами. Билл Ирвин — актёр, озвучивавший TARS, и комедиант — сам таскал их по площадке. Цифровые эффекты подключали позже только для нескольких избранных сцен и чтобы убрать Ирвина из кадра. В ноябре, во время премьеры фильма, беседовали отдельно с координатором спецэффектов Скоттом Фишером и супервайзером визуальных эффектов Полом Франклином, чтобы узнать, как рождался TARS. Поскольку «Интерстеллар» выходит на Blu-ray и DVD в ближайший вторник, мы хотим снова поделиться этой историей с новыми иллюстрациями.
«Крис [Нолан] начал говорить о TARS очень рано, на стадии препродакшена», — рассказывает Франклин. «И я спросил: "Так как же будет выглядеть этот робот?" А он ответил: "Я не хочу, чтобы это было каким-то конвенциональным представлением о том, каким должен быть робот в научной фантастике. Он не хотел, чтобы это выглядело просто как механический коврик… что обычно и происходит с роботами в фантастических фильмах. Они как правило представляют собой механические аналоги человека. В то же время он хотел, у этой штуки был настоящий уровень физической реальности».
Команда Франклина в студии визуальных эффектов Double Negative потратила много времени, разбираясь, как TARS может бегать, скрещивать руки и выполнять различные другие движения. Одновременно команда практических эффектов Скотта Фишера принялась настраивать гигантскую куклу, которую Ирвин мог бы таскать с собой. Фишер говорит, что у TARS не было множества вариантов внешности. Художник по производству Нейтан Кроули в документальном фильме «Интерстеллар: За пределами времени и пространства» объясняет, что вдохновением для роботов послужили бальза и палочки от леденцов.
«Мы начали работать с оригинальными эскизами Нейтана, касаясь размеров и формы, и проверяя, что можно сделать с человеком внутри, управляющим им», — объяснил Фишер. «В итоге у нас получилось несколько разных кукол, которыми он [Ирвин] мог перемещаться по площадке и взаимодействовать с актёрами на сету… Именно в этом, я думаю, и заключается изюминка».
«Билл действительно мог управлять этой штукой, и он был по сути прикован к её спине», — сказал Франклин. Дизайнерская команда создала для съёмок четыре куклы: TARS, CASE и их дублёры. Каждая выполняла свои задачи.
«У нас была одна, которая стояла в корабле и могла поднимать голову», — поясняет Фишер. «Другая выезжала из задней части корабля. Третья обладала более сложной механикой рук: рука могла выдвигаться, и из неё выходили несколько пальцев. И у нас было два основных "ходунка"».
Главная сложность заключалась в отработке движений TARS на экране, и тут Ирвин помог команде найти решение.
«Было много проб и ошибок, пока мы его собирали, чтобы понять, что может Билл и с чем он справится, и на разных поверхностях», — рассказывает Фишер. «В Исландии нам пришлось пройти через… это было почти два фута воды. Каждая поверхность представляла свой вызов. Некоторые были скользкими. По ним было трудно двигаться. Ему [Ирвину] просто приходилось подбирать правильный инструмент для каждой ситуации».
По словам Фишера, у TARS получилось три разных вида ходьбы.
«Есть так называемая "обезьянья походка", потом есть "ходьба на костылях", когда две внешние ноги и центр вращаются, и есть вариант, когда все три ноги двигаются независимо».
После съёмок с практической куклой TARS команда визуальных эффектов внесла незначительные правки: убрала некоторые проводы, физические реквизиты и ригги, а также стерла все случаи попадания Ирвина в кадр.
«Мы стирали Билла, если он попадался в кадр, потому что он немного выше TARS», — сказал Франклин. «Но потом мы добавляли детали вроде… если рука TARS выдвигается, а в конце появляется более тонкая и изящная рука — мы добавляли это цифровым способом».
Цифровые эффекты также использовались для добавления «вау-эффекта» в сценах, где роботы двигались сквозь воду и летали в небе на других планетах.
«В основном наша цифровая работа ограничивалась теми моментами, когда TARS и CASE, его двойник-робот, совершали нечто необычное: превращались в водяное колесо и двигались сквозь воду, чтобы достать доктора Брэнд, подобрать её и сбежать с ней», — объяснил Франклин.
Фишер и команда практических эффектов построили физические ригги, позволявшие команде визуальных эффектов корректно интерпретировать взаимодействие роботов с водой.
«У него был своего рода ригг в виде водяного колеса, прикреплённый к квадроциклу, на котором мы могли проезжать через воду, создавая все эти брызги», — сказал Франклин. «Потом мы вставляли цифровых роботов в этот кадр. Мы поднимали квадроцикл, и у нас был цифровой робот, управляющий брызгами».
«Это дало невероятный результат: вы верите в его реальность, потому что большую часть времени вы смотрите на реальность», — добавил он. «Когда он бежит по льду — это цифровой робот. Но когда он забирается внутрь космического корабля — он настоящий».
Фишер отметил, как необычно для режиссера выбрать именно такой подход к TARS и CASE.
«Думаю, большинство режиссёров посмотрели бы на этого персонажа и мгновенно подумали: CG. А он [Нолан] сразу подумал: давайте сделаем максимум практики. Давайте посмотрим, какую куклу мы можем построить», — сказал Фишер. «Это классический, чисто нолановский приём».