Режиссёр: Кристофер Нолан · В главных ролях: Мэтью Макконахи (Купер), Энн Хэтэуэй (Бренд), Джессика Честейн (Мёрф), Майкл Кейн (Профессор Бренд), Мэтт Дэймон (Доктор Манн), Маккензи Фой (Молодая Мёрф) · Продолжительность: 169 минут
Величественный и сломанный именно там, где это важно
«Интерстеллар» содержит одни из самых захватывающих сцен в истории научно-фантастического кино. В нём также есть одни из самых спорных сценарных решений в карьере Кристофера Нолана. Эти два факта не случайны. Они связаны. Та же амбиция, которая заставляет Нолана снимать сцену причаливания в вращающемся космическом корабле, заставляет его завершать свою космическую одиссею утверждением, что любовь — это измеримая сила, способная преодолеть измерения пространства-времени. Величественность и чрезмерность — продукты одного и того же импульса: режиссёр, который не удовлетворяется «очень хорошим», когда в пределах досягаемости «подавляющее», даже когда досягаемость превышает возможности.
Предпосылка великолепна. Земля умирает. Песчаные бури поглощают американский средний запад. Культуры гибнут одна за другой. Купер, бывший пилот НАСА, ставший фермером, обнаруживает, что гравитационная аномалия в спальне его дочери передаёт координаты. Координаты ведут к секретной базе НАСА, где учёные обнаружили червоточину возле Сатурна, созданную неизвестными сущностями, предлагающую проход в далёкую галактику, где могут существовать обитаемые планеты. Купер покидает своих детей, чтобы пилотировать миссию, зная, что относительное замедление времени означает, что он может вернуться и обнаружить, что они старше его.
Первые два акта чтят эту предпосылку строгим мастерством. Сцена запуска снята с документальной сдержанностью настоящих кадров НАСА. Транзит через червоточину визуализирован с помощью уравнений, предоставленных Кипом Торном, физиком из Калифорнийского технологического института, работавшим научным консультантом, и полученные изображения имеют физичность, которая не обязана предыдущему научно-фантастическому кино. Планета воды, где один час равен семи годам на Земле, порождает самую разрушительную сцену фильма: Купер возвращается на космический корабль после катастрофической посадки и смотрит 23 года накопленных видеосообщений от своих детей. Лицо Макконахи во время этой сцены делает больше, чем его диалоги за весь остальной фильм.
Одной из ключевых сцен, описывающих архитектурные решения и инженерные проблемы, является вращающийся остров (habitat O’Neill). Этот кольцевой модуль, вращающийся вокруг своей оси для создания искусственной гравитации, представляет собой впечатляющий пример инженерного проектирования в условиях космической среды. Дизайн острова основан на принципах центробежной силы: чем больше радиус вращения, тем более естественно ощущается гравитационное поле. В фильме зрители видят, как космонавты прогуливаются по прилегающим территориям, словно по земле, но при этом осознают, что их шаги сопровождаются лёгким дрожанием от вибраций конструкции. Эта сцена не только визуально впечатляет, но и демонстрирует, как инженерные решения позволяют создать почти природную среду обитания в космосе.
Катастрофа при прицевании на станции «Гаргантюа» становится одним из поворотных моментов, раскрывающих глубину инженерных проблем миссии. Когда Купер пытается прицелиться на повреждённую станцию, система навигации выдаёт нестабильные координаты из-за разрушений, вызванных взрывом. Эквилибриум, созданный для поддержания гравитации на острове, начинает колебаться, а системы жизнеобеспечения перегружены. Инженеры сталкиваются с нехваткой ресурсов: топливо, материалы для ремонта, запасы кислорода. Эти детали подчёркивают, насколько сложна и рискованна работа на станции, где одна ошибка может привести к полному разрушению.
Третий акт — это то место, где фильм вызывает разногласия. Купер входит в чёрную дыру Гаргантюа и обнаруживает тессеракт, построенный будущими людьми, пятимерное пространство, позволяющее ему общаться со своей дочерью во времени через гравитационную аномалию в её детской спальне. Раскрытие заключается в том, что «призраки», которых Мёрф воспринимала в детстве, были самим Купером, отправляющим данные через гравитацию, которые позволят ей решить уравнение для управления гравитацией и спасения человечества. Любовь, утверждает фильм, привела его сюда. Любовь — это переменная. Любовь преодолевает.
Проблема не в том, что эта идея неверна. Научная фантастика имеет право быть спекулятивной, и идея о том, что человеческая связь может иметь физические последствия во всём пространстве-времени, по крайней мере интересна. Проблема в том, что фильм провёл два часа, зарабатывая доверие аудитории через научную строгость и визуальный реализм, а сцена тессеракта просит аудиторию принять метафизическое утверждение, для которого фильм не построил основу. Переход от физики к поэзии резок, а поэзия недостаточно сильна, чтобы выдержать вес.
Анализ неудачных решений в третьем акте позволяет увидеть, насколько сложно сочетать научную точность с философскими размышлениями. Инженерная реализация тессеракта, хотя и визуально впечатляющая, остаётся загадкой с точки зрения физической реализуемости. Система, позволяющая передавать информацию сквозь пространство-время, требует таких условий, при которых даже представить их сложно. Фильм не объясняет, как именно будущие люди смогли построить такую структуру, несмотря на то, что первые акты создали ощущение, что всё основано на реальных научных принципах.
«Любовь — это единственное, что преодолевает время и пространство» — это строка, которую Бренд произносит ранее в фильме, и аудитория явно должна отвергнуть её как сентиментальную, прежде чем третий акт ретроспективно подтверждает её. Но подтверждение через механику сюжета не то же самое, что подтверждение через эмоциональное убеждение, и фильм никогда полностью не закрывает этот разрыв.
Это фильм, с необыкновенным мастерством, подлинной эмоциональной силой и несколькими сценами, которые входят в число лучших в современном кино. Это также фильм, чья амбиция опережает сценарий, чей финальный акт просит сделать прыжок веры, к которому первые два акта научили аудиторию не прибегать, и чьи идеи о любви и гравитации, хотя и искренние, артикулируются с такой прямолинейностью, что подрывают тонкость всего остального. Это великий фильм, который не совсем шедевр, и расстояние между этими двумя вещами — самое интересное в нём.
Лицо Макконахи делает то, чего не может сделать его диалог
Выступление Мэтью Макконахи в роли Купера построено на противоречии, которое актёр блестяще преодолевает: Купер написан как протагонист Нолана (интеллектуальный, целеустремлённый, артикулированный в идее), но сыгран как эмоциональное животное. Макконахи привносит в роль ту же уязвимость, которая определила его работу в «Клубе покупателей Далласа» и «Грязи», и она действует как корректив к тенденции сценария к экспозиции. Когда Купер объясняет червоточины своей команде, Макконахи доставляет диалог компетентно. Когда Купер наблюдает, как его дети стареют двадцать три года за несколько минут, Макконахи доставляет то, чего не может содержать диалог.
Сцена видеосообщения — это пик фильма. Купер, потерявший часы на планете воды, сидит в «Выносливости» и воспроизводит годы накопленных передач. Его сын взрослеет, женится, имеет ребёнка, теряет ребёнка и сдаётся. Его дочь, Мёрф, отправляет сообщение в свой день рождения, в том возрасте, в котором был Купер, когда ушёл. Затем она вообще перестаёт отправлять сообщения. Макконахи не говорит во время этой сцены. Он наблюдает. Его лицо разрушается поэтапно, каждое сообщение сдирает ещё один слой самообладания, пока не остаётся человек, сталкивающийся с полным весом того, что его миссия стоила. Это самая эмоционально разрушительная сцена, которую когда-либо снимал Нолан, и она работает полностью благодаря готовности Макконахи быть уничтоженным перед камерой.
Джессика Честейн в роли взрослой Мёрф даёт земной контрапункт. Её выступление злое, где выступление Купера скорбное. Мёрф была брошена своим отцом ради миссии, в которую она не верит, и Честейн играет обиду с такой конкретностью, что она закрепляет космические ставки фильма в чём-то личном. Сцена, где она сжигает кукурузное поле, эмоционально насыщена и заслужена благодаря устойчивой интенсивности Честейн. Она заставляет гнев Мёрф казаться прожитым, а не сценарным.