Режиссёр: Кристофер Нолан · Оператор: Хойте ван Хойтема · Композитор: Ханс Циммер · Монтажёр: Ли Смит · Художник-постановщик: Натан Кроули · Визуальные эффекты: DNEG · Сценарий: Джонатан Нолан, Кристофер Нолан · Научный консультант: Кип Торн · В главных ролях: Мэтью Макконахи (Купер), Энн Хэтэуэй (Бренд), Джессика Честейн (Мёрф), Майкл Кейн (Профессор Бренд), Мэтт Дэймон (Доктор Манн), Маккензи Фой (Молодая Мёрф), Кейси Аффлек (Том), Билл Ирвин (ТАРС) · Продолжительность: 169 минут · Студии: Paramount Pictures, Warner Bros., Legendary Pictures · Бюджет: ~$165 миллионов · Кассовые сборы: ~$677 миллионов по всему миру
Величественный и сломанный именно там, где это важно
«Интерстеллар» содержит одни из самых захватывающих сцен в истории научно-фантастического кино. В нём также есть одни из самых спорных решений сценария в карьере Кристофера Нолана. Эти два факта не случайны. Они связаны между собой. Та же амбиция, которая заставляет Нолана снимать сцену причаливания в вращающемся космическом корабле под звуки органа, заставляет его завершать свою трёхчасовую космическую одиссею утверждением, что любовь — это сила, способная преодолеть пространство-время. Величественность и чрезмерность — продукты одного и того же импульса: режиссёр, который не согласен на «очень хорошо», когда в пределах досягаемости «подавляющее», даже если эта досягаемость превышает возможности.
Предпосылка великолепна. Земля умирает. Песчаные бури поглощают американский Средний Запад. Культуры гибнут одна за другой. Купер, бывший пилот НАСА, ставший фермером, обнаруживает гравитационную аномалию в спальне его дочери, передающую координаты. Координаты ведут к секретной базе НАСА, где учёные обнаружили червоточину возле Сатурна, созданную неизвестными сущностями, предлагающую проход в далёкую галактику, где могут существовать обитаемые планеты. Купер покидает своих детей, чтобы возглавить миссию, зная, что относительное замедление времени означает, что он может вернуться и обнаружить, что они старше его.
Первые два акта чествуют эту предпосылку строгим мастерством. Сцена запуска снята с документальной сдержанностью настоящих кадров НАСА. Переход через червоточину визуализируется с помощью уравнений, предоставленных Кипом Торном, физиком из Калифорнийского технологического института, работавшим научным консультантом, и полученные изображения имеют физичность, не обязанную предыдущему научно-фантастическому кино. Водная планета, где один час равен семи годам на Земле, порождает самую разрушительную сцену фильма: Купер возвращается на космический корабль после катастрофической посадки и смотрит 23 года накопленных видеосообщений от своих детей. Лицо Макконахи во время этой сцены делает больше, чем его диалоги за весь остальной фильм.
Третий акт — это то место, где фильм вызывает вопросы. Купер входит в чёрную дыру Гаргантюа и обнаруживает тессеракт, построенный будущими людьми, пятимерное пространство, позволяющее ему общаться со своей дочерью во времени через гравитационную аномалию в её детской спальне. Открытие заключается в том, что «призраки», которых воспринимала Мёрф в детстве, были самим Купером, отправляющим данные через гравитацию, которые позволят ей решить уравнение для управления гравитацией и спасения человечества. Любовь, утверждает фильм, привела его сюда. Любовь — это переменная. Любовь преодолевает.
Проблема не в самой идее. Научная фантастика имеет право быть спекулятивной, и идея о том, что человеческая связь может иметь физические последствия через пространство-время, по крайней мере интересна. Проблема в том, что фильм провёл два часа, заслуживая доверие аудитории через научную строгость и визуальный реализм, а сцена с тессерактом просит принять метафизическое утверждение, для которого фильм не построил философскую основу. Переход от физики к поэзии резок, а поэзия недостаточно сильна, чтобы выдержать вес. «Любовь — это единственное, что преодолевает время и пространство» — это строка, которую Бренд произносит ранее в фильме, и аудитории явно предназначено отвергнуть её как сентиментальную, прежде чем третий акт ретроспективно подтверждает её. Но подтверждение через механику сюжета не то же самое, что подтверждение через эмоциональное убеждение, и фильм не полностью закрывает этот разрыв.
Это фильм на 8/10. Это фильм с необыкновенным мастерством, подлинной эмоциональной силой и несколькими сценами, которые занимают место среди лучших в современном кино. Это также фильм, чья амбиция опережает его сценарий, чей финальный акт требует веры, к которой первые два акта научили аудиторию не прибегать, и чьи идеи о любви и гравитации, хотя и искренние, артикулируются с такой прямолинейностью, что подрывают тонкость всего остального. Это великий фильм, который не совсем шедевр, и расстояние между этими двумя вещами — самое интересное в нём.
Выступление Мэтью Макконахи в роли Купера построено на противоречии, которое актёр блестяще преодолевает: Купер написан как протагонист Нолана (интеллектуальный, целеустремлённый, артикулированный в идее), но сыгран как эмоциональное животное. Макконахи привносит в роль ту же нервную уязвимость, которая определила его работу в «Клубе покупателей Далласа» и «Грязи», и она действует как корректив к тенденции сценария к излишним объяснениям. Когда Купер объясняет червоточины своей команде, Макконахи доставляет диалог компетентно. Когда Купер наблюдает, как его дети стареют двадцать три года за несколько минут, Макконахи доставляет то, чего не может передать диалог.
Джессика Честейн в роли взрослой Мёрф даёт земной контрапункт. Её выступление злое, в то время как выступление Купера скорбное. Мёрф была брошена своим отцом на миссию, в которую она не верит, и Честейн играет обиду с такой конкретностью, что привязывает космические ставки фильма к чему-то личному.
Ансамбль вокруг них — самый глубокий у Нолана. Майкл Кейн, в своём седьмом сотрудничестве с Ноланом, доставляет трогательное признание. Мэтт Дэймон, появляющийся неожиданно в роли астронавта доктора Манна, предоставляет самого убедительного персонажа фильма именно потому, что он не злодей, а трус, человек, который отправил ложный маяк, потому что не мог вынести умереть в одиночестве на замёрзшей планете. Билл Ирвин, озвучивающий робота ТАРС, — это лучший написанный персонаж фильма: сухой, смешной и откалиброванный на юмор, который регулируется по команде.
Операторская работа Хойте ван Хойтемы в «Интерстелларе» — это наиболее последовательно отличный элемент фильма. Работая с камерами IMAX 70 мм для примерно трети кадров фильма и 35 мм анаморфной Panavision для остальных, ван Хойтема создал изображения, которые переключаются между интимными и космическими с физичностью, которую не может воспроизвести цифровая съёмка. Последовательности IMAX, охватывающие космические экстерьеры, поверхности планет и несколько ключевых драматических сцен, имеют разрешение и глубину, которые оправдывают настойчивость Нолана в использовании крупноформатной плёнки. Подход к Сатурну снимается с масштабом, который заставляет планету казаться местом, а не визуальным эффектом. Червоточина, отрендеренная из уравнений команды Кипа Торна, а затем переведённая в изображения IMAX, имеет осязаемость, которая обязана способности формата захватывать свет с богатством, которого цифровые датчики лишь приближаются, но не достигают.
Работа ван Хойтемы с IMAX не является зрелищем ради зрелища. Это аргумент о том, что космос, реальный физический вакуум космоса, требует самого высокого возможного разрешения, потому что что угодно меньше уменьшает его присутствие. Последовательности на Земле столь же впечатляющи. Кукурузное поле, окружающее ферму Купера, было фактически посажено производством в Альберте, Канада, и ван Хойтема фотографирует его с золотым, пыльным светом умирающего мира.
Саундтрек Ханса Циммера к «Интерстеллару» построен вокруг трубного органа, инструмента, чьи ассоциации с священной музыкой ни случайны, ни тонки. Нолан попросил Циммера сочинить саундтрек на основе одностраничного письма, описывающего отношения отца с ребёнком, не раскрывая жанра или обстановки фильма. Орган работает, потому что это правильный инструмент для неправильного контекста. В соборе звук органа содержится, направляется вверх, направляется к священному. В фильме, действие которого происходит в вакууме космоса, реверберации органа некуда деваться.
Отношение «Интерстеллара» к науке одновременно является его величайшей силой и наиболее поучительным ограничением. Участие Кипа Торна обеспечило, что изображения фильма относительного замедления времени, физики чёрных дыр и гравитационного линзирования основаны на реальной теоретической физике. Визуализация чёрной дыры Гаргантюа, полученная путём подачи уравнений Торна в программное обеспечение рендеринга, произвела изображения настолько научно точные, что они были опубликованы в академических журналах.
«Интерстеллар» вознаграждает пересмотр. Эмоциональное воздействие сцены видеосообщений сильнее при втором просмотре, потому что аудитория знает, что грядёт, и наблюдает за лицом Макконахи с предвкушающим ужасом. Посмотрите на гравитационную аномалию в спальне Мёрф, зная о тессеракте. При первом просмотре падающие книги и узоры пыли загадочны. При втором просмотре это Купер, достигающий назад через пять измерений, чтобы общаться со своей дочерью.